ORRORE A 33 GIRI PER HALLOWEEN

 In vista di Halloween oggi parliamo di orrore musicale e, a riguardo, c'era un sito, Orrore A 33 Giri, 

che è stato uno storico progetto italiano (2006–2026) ideato e curato da Auroro Borealo (ascoltate qualche disco suo, così per curiosità), dedicato alla scoperta e alla catalogazione di musica "diversamente bella", dischi improbabili, bizzarri e artisti underground dimenticati. 

Nell'agosto del 2026, dopo 20 anni di attività, il sito web ufficiale Orrore A 33 Giri ha concluso la sua corsa attiva, ma rimane accessibile online come archivio storico dei contenuti prodotti in vent'anni. 

Il progetto si è trasformato ed è proseguito sotto il nome di Dischi Brutti (gestito sempre da Auroro Borealo), mantenendo lo stesso spirito di ricerca del pezzo musicale assurdo o dimenticato. 

Adesso mi tirerò addosso gli strali dei cultori del prog italiano che incensano e difendono a spada tratta certi prodotti cosiddetti di nicchia, perché l'ho cercato, ma stranamente nell'archivio del sito non ho trovato traccia di Aria di Alan Sorrenti

(dalla copertina bellissima completamente aperta) pubblicato l'8 giugno del 1972, che non è un disco horror in senso cinematografico, ma per me è un'opera sopravvalutata anche se molti Alan lo lodano per via del suo uso estremo della voce e delle atmosfere psichedeliche che in quegli anni 70 vorrebbero sembrare d'avanguardia. 

Intanto si parte con la suite ARIA

che occupa l'intera prima facciata (circa 20 minuti) e parte come una dolce ballata folk acustica, ma evolve rapidamente in un flusso sonoro inquietante dove Sorrenti usa la voce non come semplice strumento melodico per cantare, ma piuttosto, secondo alcuni, ricorda le sperimentazioni estreme di Demetrio Stratos o Tim Buckley, mentre a mio parere emette solo lamenti e parole a caso su strumenti che suonano a caso. 

L'idea dovrebbe essere d'avanguardia poiché nel disco suona anche Jean-Luc Ponty (già con Frank Zappa), ma tutto l'insieme così dissonante sembra provocare invece un vero e proprio "terrore psicologico.

Non va granché meglio sul lato B che comincia solo in apparenza bene con VORREI INCONTRARTI, una "canzone" dall ispirazione quasi rinascimentale che, dopo un inizio delicato cambia mood perché il nostro amico si fa prendere di nuovo la mano e riattacca ad urlare come un ossesso. 

Oppure brani come LA MIA MENTE

che accentuano questo senso di fastidio con la voce di Sorrenti che si spande su tappeti di sintetizzatori alienanti e pianoforti elettrici dal taglio jazz oscuro. 

Quel jazz che, mescolato al rock, ha fatto la fortuna di band internazionali e italiane dedite al prog. 

Ma qui, mi spiace, è un altro paio di maniche. 

Queste sono solo le mie impressioni eh... e per questo motivo ho messo questo disco orribile oggi in prossimità di Halloween tralasciando invece, per pudore, le ultime recenti esibizioni live di Alan dove massacra i suoi successi pop fine anni 70/inizio anni 80 andando completamente fuori tempo sulla base che sta suonando. 

Meglio ascoltare la versione di studio di, per esempio, FIGLI DELLE STELLE.

ADDIO O CAPITANO, MIO CAPITANO... E AGGIUNGO UN ANNIVERSARIO CINEMATOGRAFICO

 Star Trek, seppure stavolta nella versione Next Generation, è di nuovo in lutto per la scomparsa di Patrick Stewart,

attore inglese celebre per essere stato il capitano Jean-Luc Picard in quel rinnovamento della serie andato in onda tra il 1987 e il 1994, compresi anche alcuni lungometraggi per il cinema, e poi anche il professore Charles Xavier nei film degli X-Men, ricoprendo ancora nuovamente il ruolo di Picard in una SERIE TUTTA SUA su Prime Video. 

Patrick è morto l'altro ieri ad 86 anni ed era malato di Alzheimer e di demenza. 

Prima dei ruoli che lo resero celebre al grande pubblico, Stewart era stato un ammirato attore di teatro shakespeariano. Passò poi alla televisione e al cinema, recitando tra gli altri in EXCALIBUR del 1981 e nel Dune del 1984 nella versione di DAVID LYNCH. 

L'ultima sua apparizione infine è stata ancora come professor Xavier in AVENGERS: DOOMSDAY, ma che vedremo a dicembre.

Da un addio si passa ad un anniversario, anche se quando uscì al cinema il 29 ottobre del 1976, Febbre da cavallo di Steno non convinse nessuno. 

Incassi trascurabili e pessime recensioni lo liquidarono in breve come un film banalotto. 

Negli anni 90 invece Febbre Da Cavallo fu oggetto di un’insperata riscoperta da parte del pubblico televisivo in particolare del Lazio grazie alle numerose repliche mandate in onda sulle reti locali e private della regione. 

Oggi, 50 anni dopo, Febbre da cavallo è diventato un film di culto e non solo a Roma. 

Si può dire, anzi, che sia la commedia più famosa fra quelle con protagonista GIGI PROIETTI (Mandrake) che, pur avendo già lavorato con registi importanti come Ettore Scola e Mario Monicelli, ai tempi era ancora un attore emergente e qui divideva la scena con Enrico Montesano (Er Pomata) e un manipolo di nomi dell'epoca, come Catherine Spaak, Mario Carotenuto e Adolfo Celi.

Nel 2002 Carlo Vanzina, figlio di Steno, ne ha diretto il sequel, Febbre Da Cavallo - La Mandrakata, sempre con Proietti e Montesano, ma questo non è diventato un cult. 

Comunque Goodbye Patrick. 

MASTERS OF THE UNIVERSE: MISSIONE COMPIUTA

 Tempo fa, nel 1987, c'era stato il primo tentativo di portare al cinema He-Man, Skeletor e tutta la ghenga de I Dominatori Dell'Universo, con il risultato di un colossale flop perché il film era veramente brutto e il suo problema più grosso probabilmente era che si prendeva pure dannatamente sul serio.

Cosa che invece non accade nel nuovo Masters Of The Universe che è un tripudio di caos postmoderno, una pellicola che sembra diretta da un Taika Waititi sotto l'effetto di sostanze psicotrope. 

Attenzione però: se cercate l'epica fantasy classica tipo Il Signore Degli Anelli, siete nel posto sbagliato perché questo He-Man è Adam, decisamente un imbranato, un eroe non-eroe che per poco non inciampa nei suoi stessi muscoli (notevoli, bisogna dirlo) e che appare costantemente confuso dalla sua stessa esistenza. 

In pratica si respira un'atmosfera tipo i GUARDIANI DELLA GALASSIA ed è questo che lo fa funzionare. 

Bisogna ammettere che ogni tanto lo sfondo si mostra per quello che è, cioè un green screen falso quasi a livelli di FLASH GORDON,

come spicca per fintissima anche una tigre animata in CGI pessima (Battle Cat). Probabilmente tutto il budget era stato investito per creare Skeletor interpretato da Jared Leto, il quale sul set indossava una tuta di lattice che dava l'effetto del corpo scarnificato con muscoli in evidenza, mantello, cappuccio e accessori, mentre il teschio gli è stato sovrapposto in post produzione.

Qui infatti il risultato visivo è perfetto. Tuttavia si riesce facilmente a superare quel saltuario basso livello di qualità di cui parlavo prima anche perché già il film (e non lo sapevo assolutamente) si apre con la chitarra di Brian May che intona il TEMA DI ETERNIA,

e poi più avanti arrivano tutti i Queen al completo (di nuovo come in FLASH GORDON, ma il brano arriva da HIGHLANDER) per sottolineare la classica citazione della "camminata degli eroi" vista in moltissimi film

che anche qui parte epica, ma finisce per prendersi gustosamente in giro. 

E che dire delle altre citazioni come il cameo di Dolph Lundgren (era stato lui He-Man nel primo, disastroso film) che, nella scena in palestra, apostrofa il giovane Adam dicendogli "Stai prendendo il mio posto!"

riferito in questo caso all'attrezzo che sta usando, ma ovviamente il "posto" che si intende nella gag è il ruolo cinematografico. 

E l'altra citazione è per ROBOCOP, quando vediamo Man-At-Arms (Idris Elba) che tiene l'arma nella coscia esattamente come Murphy (Peter Weller) faceva nel sanguinoso (ma insuperabile) cult di Verhoeven.

Quindi, alla resa dei conti, personalmente posso dire che stavolta le cose sono andate molto meglio. 

Per cui consiglio di diffidare dai soliti troll in rete che lanciano escrementi su questo film (e molti altri, in effetti) probabilmente solo per provocare. 

Su di me tale accanimento ha avuto l'effetto contrario e mi ha spinto a vederlo, tantopiù che sta comodamente su Prime Video e c'è pure Morena Baccarin!!!

Ma che ve lo dico a fare?

DYLAN DOG HORROR SHOW: UN HALLOWEEN A TEATRO

 Dylan Dog come il Rocky Horror Show?

Non proprio, perché è pur vero che da oggi, ormai in vista di Halloween, va infatti in scena, allo storico teatro Eliseo di Roma, Dylan Dog Horror Show, di Tiziano Sclavi e Nicola Russo (c'è già stata un'anteprima il 22 accolta piuttosto bene e che in pratica è stata una prova generale on stage), con la regia di Valter Malosti, ma, anche se c'è musica e qualche canzone, non si tratta di un musical.

Dylan Dog qui è interpretato da Gabriele Graham Gasco,

mentre il suo fido assistente Groucho è Loris Fabiani che forse conoscete meglio nei panni del surreale comico Lunanzio, ma sfido chiunque a riconoscerlo nella foto qui sopra. 

Come gli sceneggiatori di Dylan Dog, anche Russo ha ricevuto da Sclavi un documento con indicazioni generali, ma precise, su come affrontare il personaggio di Dylan Dog. 

Una sorta di “bibbia”, come si dice in gergo, quando si deve rappresentare un personaggio famoso mantenendo intatto il suo background. 

Nello spettacolo Dylan incontra una serie di personaggi della sua storia, che riemergono quasi come fantasmi in una situazione sospesa tra sogno è realtà: e quindi ci sono l’ispettore Bloch, Bree Daniels, Xabaras, Morgana e altri ancora, come in un viaggio nel subconscio dell'Indagatore dell'Incubo. 

A tenere in equilibrio questo viaggio c’è però, come nel fumetto, l’ironia, incarnata soprattutto da Groucho (e meno male che c'è, mentre in quel FAMIGERATO FILM non era stato considerato importante, pensa te...) che sfonda la quarta parete e parla col pubblico, riportando Dylan alla realtà ogni volta che precipita nel suo incubo. 

Dicevo prima che non è un musical, ma la musica ha un ruolo centrale nella messa in scena. 

Sul palco c'è infatti un trio che suona dal vivo composto da Jacopo Battaglia alla batteria, Paolo Spaccamonti e Luca Cavina a chitarre, basso e sintetizzatori. 

Qualche dubbio vi sorge perché non avete mai letto un fumetto di Dylan Dog? 

Non c'è problema, perché lo spettacolo in sé riesce a creare interesse anche per chi rientra in questa categoria. 

Al momento non è dato di sapere se lo show sarà portato anche in altri teatri in giro per l'Italia, ma, da fan di Dylan Dog quale sono, spero di si. 

20 ANNI FA USCIVA UN GRANDE ALBUM, MA SAREBBE STATO ANCHE L'ULTIMO

 Compie oggi 20 anni infatti Back to Black, il secondo e celebre album in studio della cantautrice britannica Amy Winehouse,

pubblicato il 27 ottobre 2006, che oltre a essere anche il titolo del brano simbolo del disco, dà il titolo al biopic del 2024 diretto da Sam Taylor-Johnson, la regista moglie di Aaron Taylor Johnson, uno dei candidati al ruolo di nuovo James Bond, ma ormai fuori dalla terna che parrebbe ristretta ai tre nomi di Jack Lowden, Callum Turner e Josh O'Connor, con tutti i legittimi dubbi del caso dato che personalmente in loro non ci vedo niente di Connery, Moore, Brosnan, Craig, eccetera eccetera.

Ma bando alle divagazioni e torniamo al film Back to Black che ripercorre la vita, l'ascesa musicale e le gravi difficoltà personali di Amy Winehouse, interpretata dall'attrice Marisa Abela. 

L'album invece, prodotto principalmente da Mark Ronson, mescola soul, R&B, jazz e pop retrò degli anni '50 e '60 e si può considerare uno dei più grandi album del XXI secolo. 

Brano in particolare BACK TO BLACK

(traducibile come "ritorno al nero" o "al lutto") che era stato scritto di getto da Amy Winehouse insieme a Mark Ronson e nasceva dal dolore profondo per la fine della sua tormentata relazione con Blake Fielder-Civil, che l'aveva lasciata per tornare con la sua ex e del quale è famoso il video qui sopra in bianco e nero che mostra un vero e proprio "funerale dell'amore", con Amy e un corteo funebre a Londra. 

Oltre alla title-track naturalmente c'è la famosa REHAB,

che, su un ritmo apparentemente dance/soul/R&B, parla invece seriamente del suo rifiuto di andare in un centro di riabilitazione per alcolisti (sappiamo poi com'è andata a finire purtroppo). 

Nel titolo del post dico che è l'ultimo disco perché, voglio precisare, il successivo Lioness è uscito postumo nel 2011, l'anno della sua morte, ed è solo una raccolta di demo e brani scartati messa insieme da Mark Ronson, e che contiene tuttavia qualcosa di buono.

Dobbiamo oggi dare anche l'addio a Nigel Durham

che è stato un batterista britannico noto principalmente per la sua militanza nella storica band heavy metal Saxon, ed è scomparso recentemente il 24 ottobre 2026 a 61 anni. 

Era entrato nel gruppo alla fine degli anni '80, registrando le tracce di batteria per il celebre e controverso album "Destiny" uscito nel 1988. 

Controverso perché i Saxon quella volta fecero storcere il naso ai loro fans più metallari con questa cover di RIDE LIKE THE WIND

presa dall'album di debutto di Cristopher Cross, uno che con il metal ci stava come i cavoli a, merenda. 

Eppure il brano era innegabilmente bello e fece conoscere ad un pubblico più ampio la band. 

Dopo la  militanza di un paio di anni nei Saxon, Nigel ha poi sempre collaborato con altri musicisti nel giro dell'heavy metal, anche fuoriusciti dai Saxon.

Dalla serie classica di Star Trek dobbiamo anche dare l'addio a Walter Marvin Koenig, 90 anni e celebre in tutto il mondo (e oltre) per aver interpretato il guardiamarina e navigatore russo Pavel Čechov anche nei primi sette film del franchise. 

Il personaggio di Čechov è salito a bordo dell'Enterprise a partire dalla seconda stagione della serie originale, si dice grazie alla forte somiglianza fisica di Walter

(a destra) con Davy Jones dei MONKEES (a sinistra), con l'obiettivo di attrarre anche il pubblico femminile più giovane.

Oltre a Star Trek, Koenig ha interpretato il personaggio di Alfred Bester nella nota serie televisiva di fantascienza Babylon 5. 

Goodbye Nigel e Walter, con il ricordo di Amy. 

INTELLIGENZE ARTIFICIALI MOLTO DIVERSE TRA LORO AL CINEMA

  Amanti del cinema sul grande schermo, in questo autunno Nexo Studios, con Back to Cult, riporta in sala due titoli visionari molto lontani fra loro nel tempo, ma che hanno in comune il merito di aver rivoluzionato la storia del cinema. 

Millemila infatti sono state le ispirazioni e le imitazioni (oltre ai SEQUEL, quelli VERI e quelli FASULLI) di questi due titoli di cui parlo oggi, di cui il primo appuntamento è per oggi fino al 28 ottobre con Matrix, scritto e diretto dalle attuali Lana e Lilly Wachowski nel 1999 quando ancora erano fratelli maschi, e vincitore di quattro Premi Oscar.

Ambientato in un futuro distopico, il film con Keanu Reeves, Laurence Fishburne e Carrie-Anne Moss ci mostra un mondo in cui le macchine, che allora non chiamavamo ancora intelligenze artificiali, hanno soggiogato l’umanità. 

Cosa che, a detta di molti, adesso non è così di fantasia, ma allora erano altri tempi.

Si proseguirà il 16, 17 e 18 novembre con 2001: Odissea Nello Spazio di Stanley Kubrick. 

Uscito nel 1968 (notate bene la data!) e ispirato al racconto La Sentinella di Arthur C. Clarke, il film con Keir Dullea e l'inquietante A.I. Hal 9000 fin troppo intelligente, è un capolavoro assoluto della storia del cinema anche se a certi spettatori capisco che possa apparire noioso. 

Ma immaginate solo che effetto può fare, per dire, ascoltare ALSO SPRACH ZARATHUSTRA in una sala con l'audio a palla?

Insomma, due titoli iconici che torneranno sul grande schermo in 4K per farti pensare sul rapporto fra uomo, macchina e A.I. per poi proseguire con altri titoli che saranno via via annunciati.

L'ALMANACCO DEL GIORNO DOPO, MA QUELLO ORIGINALE

 Nella memoria collettiva c'è un programma televisivo che debuttava 50 anni fa ed è rimasto come simbolo di una televisione garbata e d'altri tempi.

Era L'ALMANACCO DEL GIORNO DOPO, trasmesso ininterrottamente su Rai 1 dal 25 ottobre 1976 al 26 febbraio 1994 (con una breve pausa nel 1992), andando in onda ogni sera alle 19:45, subito prima del Tg1 e delle previsioni del tempo con quella famosa sigla che ho messo in apertura del post e che era Chanson Balladée, un pezzo d'ispirazione rinascimentale composto da Antonino Riccardo Luciani, mentre scorrevano in orizzontale le incisioni all'acquaforte raffiguranti i mesi dell'anno, tratte dalle opere dell'artista Giuseppe Maria Mitelli. 

La trasmissione durava pochi minuti e manteneva una formula fissa con la conduttrice, l'annunciatrice Paola Perissi, a volte alternata da altre colleghe come Maria Giovanna Elmi

(guilty pleasure) o Nicoletta Orsomando, annunciando la data del giorno seguente e il santo celebrato dalla Chiesa. 

Venivano comunicati gli orari dell'alba, del tramonto, della levata e del calare della luna, e ovviamente ci avvisava anche del cambio dell'ora quando era il momento di passare dall'ora legale a quella solare o viceversa. 

A proposito... ve ne siete ricordati? 

Beh, adesso gli smartphone lo fanno da, soli, ma una volta non era così e, anzi, ricordo una domenica pomeriggio di primavera che il gestore del cinema che frequentavo anni e anni fa se ne era dimenticato ed aveva aperto la sala con un grande ritardo mentre la gente aspettava fuori, io compreso, per un film che poi, nonostante un cast di nomi famosi, si era rivelato un bella ciofeca: L'Odissea Del Neptune Nell'Impero Sommerso.

Nel programma si ricordavano anniversari ed eventi storici e c'erano spazi rapidi dedicati a cucina, giardinaggio, animali, fai da te e curiosità linguistiche. 

Si concludeva infine con la lettura di aforismi e citazioni famose e con la breve sigla che c'è di seguito sempre nel video lassù. 

Nel 2022 è stato riproposto da Rai 2 con una RIEDIZIONE completamente diversa intitolata Drusilla E L'Almanacco Del Giorno Dopo, condotta appunto da Drusilla Foer. 

Si possono rivedere i contenuti storici e gli archivi della trasmissione cinquantenne su RaiPlay.

Un pò di più, cioè 90 invece, sono gli anni di Bill Wyman, storico ex bassista dei Rolling Stones, compiuti proprio ieri e sul quale esiste un bel documentario, THE QUIET ONE

che avevo visto su RaiPlay, ma credo non sia più disponibile.

Sicuramente da qualche altra parte si trova.

Auguri Bill!!! 

THE SUPREMES E IL MAGO HOUDINI COS'HANNO IN COMUNE?

 Lo scopriamo in questo sabato tutto lustrini e parruccone perché nell'ottobre del 1966 le Supremes hanno ottenuto l'onore di essere il primo gruppo musicale femminile ad essere in cima alle classifiche di vendita negli USA con un album dal titolo The Supremes A' Go-Go dove, a dire il vero, si mostravano sulla copertina in outfits molto più casual del solito.

Disco questo che è stato ripubblicato in edizione speciale "espansa" in 4 CD contenenti in più la versione remixata stereo delle tracce originali e molte bonus tracks.

Intanto, se ce ne fosse bisogno, ricordiamo che dalle Supremes sono partite poi con carriere soliste di successo MARY WILSON, ma soprattutto Diana Ross e la loro storia ha ispirato il film DREAMGIRLS con Beyoncé protagonista. 

Era questo già il loro nono LP perché queste ragazze lavoravano sodo, e nella tracklist troviamo titoli quasi tutti firmati dal trio Holland-Dozier-Holland, poi coverizzati in seguito da moltissimi altri artisti,

come per esempio THIS OLD HEART OF MINE (IS WEAK FOR YOU) già incisa poco prima dagli Isley Brothers e di cui è famosa la più recente VERSIONE di Rod Stewart

cantata qui proprio insieme a Ronald Isley, uno dei Brothers originali,

 YOU CAN'T HURRY LOVE rifatta, per fare un altro esempio, pari pari alla loro, coretti compresi, da PHIL COLLINS

durante la sua fortunata carriera solista parallela ai Genesis, la loro cover più ritmata di BABY I NEED YOUR LOVING,

poi diventata una hit da discoteca shuffolata tutta rivista nei suoni negli anni 80 grazie a CHARLES AUGINS,

la loro versione di THESE BOOTS ARE MADE FOR WALKIN' successiva all'originale cantata l'anno prima da Nancy Sinatra, 

e pure MONEY (THAT'S WHAT I WANT) che già era passata in mano ai Beatles della prima ora.

Ed ecco che il giorno del 24 ottobre si collega a quarant'anni prima, cioè nel 1926, data  dell'ultima esibizione al Garrick Theatre di Detroit di Harry Houdini, il famoso illusionista escapologo di cui ho parlato AMPIAMENTE QUI, e al quale Dua Lipa ha dedicato UNO DEI SUOI BRANI più famosi

giocando sulla metafora di "sparire" se una relazione non va come dovrebbe. 

E buon weekend a tutti! 

UN RICORDO DI DIECI ANNI FA E UN PAIO DI ADDII RECENTI

 Dieci anni fa, quando ancora non scrivevo sciocchezze su un blog, un arresto cardiaco metteva fine, a soli 57 anni, alla vita di Pete Burns, vocalist dei Dead or Alive,

la band ricordata soprattutto per il successo di YOU SPIN ME ROUND (LIKE A RECORD), una produzione (e si sente) del famoso trio Stock-Aitken-Waterman che aveva lanciato Rick Astley, Kylie Minogue, Mel & Kim e si era occupato della rinascita di metà anni 80 per Donna Summer, cioè sto parlando di tutta una serie di hit riempipista. 

Pete all'epoca era, a mio parere, un "figo della madonna" e piaceva molto alle ragazzine, ma lui era già particolarmente interessato ad altri orizzonti perché non era solo scena quella di apparire ambiguo, provocante e androgino.

Negli ultimi anni della sua vita, trascorsa in buona parte in Liguria secondo quanto raccontato spesso da Massimo Morini, leader dei Buio Pesto, aveva poi sottoposto il suo corpo a circa 300 operazioni chirurgiche, che purtroppo gli avevano creato anche grossi problemi come quelli legati ad un complicato e mal riuscito intervento alle labbra che richiese ingenti cure. 

Al che ritengo che forse sia meglio ricordarcelo com'era una quarantina di anni fa, eh? 

Passando al cinema invece è morto a 93 anni l’attore statunitense Tom Skerritt,

il capitano Arthur Dallas nel primo film di Alien, la nota saga fantascientifica creata da Ridley Scott. 

Principalmente caratterista, era stato anche Mike “Viper” Metcalf in Top Gun nel 1986.

Concludo con un personaggio completamente sconosciuto dalle nostre parti, ovvero Mr. Whitekeys (pseudonimo di Douglas Haggar) che è stato un musicista, comico, showman e ornitologo statunitense, diventato una vera e propria icona culturale dello stato dell'Alaska per il suo stile irriverente e la sua satira politica incentrata sulle stranezze e sui costumi locali.

È scomparso il 19 ottobre 2026 all'età di 79 anni e, se proprio volete saperne di più, in rete si trova molto materiale su questo bizzarro personaggio.

Goodbye Tom & Mr. Whitekeys, e anche un ricordo di Pete. 

TRE FILM DOCUMENTARI MOLTO DIVERSI TRA LORO, MA TUTTI PASSATI ALLA FESTA DEL CINEMA DI ROMA

 La Gialappa’s Band stavolta sta dall’altra parte dello schermo e si fa riprendere in L’Assurda Storia Della Gialappa’s Band, il documentario di Walter Veltroni sul trio di commentatori fuori campo che esce oggi nelle sale dopo l'anteprima del 20 ottobre alla Festa Del Cinema di Roma.

La Gialappa's Band è composta storicamente da Marco Santin, Giorgio Gherarducci e, fino al 2023, Carlo Taranto (oggi invece è ridotta a duo con Santin e Gherarducci). 

Nati in radio nel 1985, i tre hanno rivoluzionato lo stile dello spettacolo televisivo essendo capaci di prendere per i fondelli programmi TV, reality show, partite di calcio e spot pubblicitari, smontandoli con un'ironia surreale e cinica. 

Hanno lanciato o rilanciato decine di personaggi e comici entrati nella cultura popolare (da Aldo, Giovanni e Giacomo con i bulgari a Teo Teocoli con Caccamo). 

Il film mostra tra i partecipanti con le loro testimonianze appunto il trio Aldo, Giovanni e Giacomo, Antonio Albanese, Claudio Bisio, Paola Cortellesi, Fabio De Luigi, Luciana Littizzetto, Maccio Capatonda, Neri Marcorè, Ubaldo Pantani e molti altri protagonisti dello spettacolo italiano.

Si cambia musica, ma non ce n'è molta come invece ci si aspetterebbe, nel film documentario dedicato a Jovanotti che si intitola Lorenzo - L'Incredibile Avventura Di Jovanotti. 

Il docu-film è stato presentato in anteprima anche questo alla Festa del Cinema di Roma, dove Lorenzo ha sfilato sul red carpet, e arriverà nelle sale italiane il 26 novembre. 

È un racconto di formazione intimo e privato sui suoi VIAGGI IN BICICLETTA (che condivido e chissà... magari un giorno lo emuleró), i pensieri sul futuro e il passaggio ad un nuovo capitolo della sua vita.

Ultimo Fellini invece è un docufilm diretto da Gianluigi Attorre che racconta l'ultimo decennio della vita e della carriera del regista grazie anche all'archivio personale di Vincenzo Mollica. 

Il film, proiettato alla Festa del Cinema di Roma il 17 ottobre, porta le testimonianze di Martin Scorsese, Nicola Piovani, Roberto Benigni, Milo Manara e Vincenzo Mollica, mentre la mia personale, della quale non fregherà niente a nessuno, la trovate in un POST di qualche tempo fa ed è estremamente sincera senza peli sulla lingua o paraculismi. 

L'uscita ufficiale è prevista però per il 2027. 

Infine, sempre per il cinema, auguri per i suoi 60 anni alla nostra attrice Valeria Golino. 

Nostra si, ma ben conosciuta anche all'estero,

per esempio per Rain Man dove se ne stava tranquillamente fra Tom Cruise e Dustin Hoffman. 

UN POSTO AL SOLE COMPIE TRENT'ANNI

 Sulla collina di Posillipo, affacciato sul mare, sorge Palazzo Palladini, residenza storica dell'omonima famiglia, tra le più influenti della città. L’ultimo discendente nobile, il conte Giacomo, muore dopo aver fatto testamento lasciando la "terrazza" (chiamata così per lo splendido panorama sul golfo di Napoli) alla figlia naturale Anna, che ha avuto con la sua governante.

Iniziava così con questa trama trent'anni or sono, la prima puntata di Un Posto Al Sole, la prima soap-opera interamente prodotta in Italia riprendendo il format australiano di Neighbours, cioè quella dove recitava anche Natalie Imbruglia, che no... purtroppo non c'era nella versione italiana. 

Qui si raccontano le vicende di alcune famiglie che si ritrovano a fare i conti con le problematiche reali del capoluogo partenopeo e della società italiana in genere: dalla camorra al disagio giovanile, compresi i temi più scottanti legati alla sessualità e alla droga. 

Dalla prima puntata su Rai3, e sempre su questa rete, compaiono personaggi storici che saranno presenti in tutte le stagioni, come Raffaele Giordano e Renato Poggi, interpretati rispettivamente da Patrizio Rispo e Marzio Honorato. 

Via via si alterneranno numerosi attori, per lo più esordienti, alcuni dei quali li ritroveremo in seguito affermati nel mondo della TV e del cinema. 

La soap-opera ha superato ormai le 5000 puntate mantenendo sempre l'omonima SIGLA interpretata da Monica Sarnelli e Carlo Famularo.

Non è sicuramente uno dei prodotti televisivi che seguo (preferisco cose un pochino più "action"), ma trent'anni passati ininterrottamente sono comunque un bel compleanno. 

E mi chiedo... chissà se Natalie Imbruglia, avendo certe origini italiane, l'ha mai vista? 

DUE CASI DI OMONIMIA (DI CUI UNO CLAMOROSO)

 Dal lontano 1959 ripesco oggi La Bestia Della Caverna Stregata (titolo originale: Beast From Haunted Cave) che è un film horror indipendente in bianco e nero che parte come poliziesco, diretto da Monte Hellman e prodotto da Gene Corman, fratello di Roger che partecipa come produttore esecutivo, ma non accreditato.

Dicevo che parte come poliziesco perché c'è un gruppo di criminali che organizza una rapina per rubare dei lingotti d'oro da un caveau a Deadwood (South Dakota). 

Dopo il colpo si nascondono in una vicina miniera e qui si cambia tono perché risvegliano una mostruosa creatura sotterranea che inizia a dare la caccia ai membri della banda e a agli ostaggi che si sono portati dietro. 

Attenzione perché il titolo viene talvolta confuso con il celebre racconto breve di H.P. Lovecraft intitolato The Beast in the Cave che racconta tutt'altra storia.

Di questo film, uscito negli states in una "Double Feature" insieme a The Wasp Woman, ovvero La Donna Vespa (ai tempi dei drive-in si usava così), ne parlo oggi perché nei giorni scorsi è morto l'attore protagonista Michael Forest

che, tradotto in italiano, parrebbe il vero nome del Mago Forest, cioè Michele Foresta. 

Michael, che aveva 97 anni, era apparso,  oltre che in STAR TREK, la serie classica, e AI CONFINI DELLA REALTÀ, sempre la versione classica, anche in numerosi film italiani western o commedie degli anni 70, persino in Ettore Lo Fusto, 

pellicola che era una rilettura in chiave moderna dell'Iliade, poi rimessa in circolazione mettendo in evidenza Il Drittone quando Giancarlo Giannini, che interpretava quel personaggio che era Ulisse, diventò famoso.

Notare che in entrambe le locandine Michael è citato come Mike Forrest, perché in carriera ha utilizzato diversi pseudonimi essendo il suo vero nome Gerald Michael Charlebois.

Tornando invece a La Bestia Della Caverna Stregata, questo, come anche il suo "fratello" The Wasp Woman, non è mai uscito nelle sale cinematografiche italiane, ma è stato pubblicato in Italia soltanto in DVD in tempi relativamente recenti in lingua originale con sottotitoli in italiano, ed è stato trasmesso in televisione in Italia sempre in lingua originale con sottotitoli in Fuori Orario di Enrico Ghezzi su Rai 3 (quanto mi manca quell'appuntamento notturno!). 

Ed è arrivata adesso anche la notizia più clamorosa, cioè che è morto anche Napoleone Bonaparte... e mi direte giustamente che si sapeva già da un pò. 

Ma questo Napoleon aveva 60 anni

ed è stato in realtà un ufficiale di polizia indonesiano coinvolto in uno scandalo per cui fu rimosso dall'incarico nel luglio 2020, processato e condannato a quattro anni di carcere, e infine rientrato in servizio nella polizia dopo il suo rilascio nel 2023. 

Beh... addio a Michael e (chi l'avrebbe mai detto?) anche a Napoleone Bonaparte. 

PROTESTE E VIOLENZA

 Oggi post brevissimo con una sola domanda:

ma perché??? 

L'ULTIMA VOLTA DEI (MEZZI) QUEEN E "COLLEGHI"

 Dopo il ritiro di John Deacon tanti anni fa, è arrivata da giorni la notizia che anche l'altra metà dei Queen non calcherà più i palchi dal vivo. 

Brian May e Roger Taylor (79 e 77 anni) hanno infatti confermato che, dopo oltre cinquant'anni di strada e una vita intera spesa a tenere vivo il ricordo mai sopito della band, è arrivato il momento di fermarsi.

Certo, la scomparsa di Freddie e il silenzio blindato di John sono stati due macigni difficilmente rimovibili, e l'idea che quella sul palco di Londra, poche settimane fa, sia stata l'ultima volta in cui Brian e Roger hanno condiviso la scena lascia un sentimento di nostalgica tristezza. 

Brian ha accennato a sporadici eventi, scherzando (o forse no?) anche sulle possibilità della A.I. che ha fatto tornare in concerto gli ABBA GIOVANISSIMI di un tempo (tra l'altro ne aveva già parlato anche Gene Simmons dei Kiss ipotizzando per la sua band una POSSIBILITÀ non così remota).

Nel frattempo faccio anche gli auguri a Fabri Fibra

per il mezzo secolo compiuto ieri, constatando che è uno dei rappers della vecchia scuola che mi sta più simpatico, per cui auguro anche a lui di poter eguagliare la carriera dei quattro musicisti britannici. 

Fatto sta che possiamo essere sicuri al 100% che nessuno mai dimenticherà i Queen e quello che sono stati.

PINK FLOYD - MEDDLE EDIZIONE 2026: GIUSTO PER CHI NON POSSIEDE L'ORIGINALE

 Eh si... in questi giorni queste pagine web sono molto cariche di musica, ma quando si parla di storia che torna nei negozi non me la sento di far finta di niente seppure non senta assolutamente il bisogno di acquistarlo avendo già l'originale.

Ed è storia infatti il celebre album dei Pink Floyd Meddle del 1971 che torna in una nuova edizione limitata in vinile colorato arancione marmorizzato denominata San Tropez Orange Marble, in uscita oggi e quindi mi sento di dargli il posto d'onore nella musica che di solito seleziono per il sabato.

Disco questo di cui vi ho già parlato IN PASSATO perché ONE OF THESE DAYS era la sigla di Videoshow su Teleradiocity proprio con il video qui sopra animato in rotoscope (tecnica di cui la Disney ha fatto larghissimo uso e che adesso è superata dalla l'A.I. che ti permette di fare le stesse cose anche meglio con il tuo smartphone), e anche in occasione di quella leggenda su Rita Pavone corteggiata invano da un Roger Waters bramoso di un appuntamento e lo avrebbe fatto mettendola in musica nel brano SAN TROPEZ.

Trovate la storia TUTTA QUI ed ecco nel titolo del brano l'allusione alla versione 2026.

Sempre oggi viene pubblicato anche il video restaurato del lungo brano ECHOES che si prende tutto il lato B, eseguito anche nel film Pink Floyd At Pompeii, e che sospetto fortemente abbia dato l'ispirazione ad Andrew Lloyd Webber per quel famoso RIFF DI ORGANO inziale di THE PHANTOM OF THE OPERA.

Scala cromatica identica ed effetto drammatico... non può essere del tutto un caso. 

Ma stranamente il "gioviale" Roger Waters non ha mai sporto una denuncia per plagio.

Per contro, il disco contiene anche SEAMUS, quel blues con il cane che "canta", e che di recente si è beccato il titolo di brano peggiore dei Pink Floyd. 

Vabbè, si tratta chiaramente di un riempitivo abbastanza goliardico, infatti sta in coda al lato A e dura poco più di due minuti.

Tutto qui, e buon sabato. 

RICK WAKEMAN TORNA SUL PIANETA ROSSO

 No, il mitico tastierista degli Yes non è stato coinvolto in qualche improbabile impresa spaziale organizzata dal miliardario di turno (qualcuno ha detto Jeff Bezos?). No?... mi era sembrato... ma già nel 2020 Rick aveva dedicato un suo disco interamente al pianeta Marte, ed ora, sei anni dopo, ne fa uscire un sequel sempre musicale nel suo stile ben noto. 

Esce oggi infatti Return To The Red Planet ispirato dalle ultime scoperte fatte dagli scienziati riguardo il misterioso pianeta rosso, ma anche quelle passate. 

Ed ecco quindi una NUOVA PRODUZIONE progressive rock dal sound che definire epico non rende l'idea, edita anche in vinile.

Dico solo che già dalle prime note ti prende benissimo. 

Con Rick ci sono Lee Pomeroy, Dave Colquhoun, Adam Falkner e Mollie Marriott che qui interpreta vocalmente alcuni parti ed è la novità rispetto al precedente disco tutto strumentale dedicato a Marte, dando al tutto un effetto simile all'accoppiata Mike Oldfield/Maggie Reilly che portò alla popolarità commerciale di Moonlight Shadow il polistrumentista di TUBULAR BELLS. 

Ah... probabilmente nessuna radio commerciale si prenderà la briga di mandarlo in onda perché non è un disco pop, rap, trap, reggaeton e via così... e questo è un vero peccato...

Ma non disperate, perché qui dalle mie parti sta già suonando alla grande. 

OGGI MUSICA, RADIO E TV

 Oggi, in tema di musica, diamo l'addio a Wilma De Angelis, detta Patatina dal titolo di un suo SUCCESSO discografico che, negli anni 2000, era stato usato, cantato al maschile, anche per uno spot pubblicitario Patasnella.

Aveva 96 anni la Wilma, ed era ancora in attività fino allo scorso anno, non più con nuovi dischi, certo, ma con ospitate musicali (I Migliori Anni, Domenica In). 

È stata anche conduttrice televisiva e autrice di libri di cucina. 

Ci ha lasciato anche Giorgio Bracardi, attore comico (ma anche musicista, autore di canzoni e cantante a volte) deceduto il 12 ottobre all'età di 93 anni.

Renzo Arbore e Gianni Boncompagni (ai lati della foto con lui) lo vollero nel rivoluzionario programma cult radiofonico Alto Gradimento per la sua comicità surreale dove interpretava personaggi come Scarpantibus, il bizzarro "uccellaccio del Nicaragua" che si esprimeva a versi e si guadagnò anche una pubblicazione in edicola,

Max Vinella, il surreale giornalista d'assalto, Ermanno Catenacci, lo stereotipo del gerarca fascista urlante e poi ricordiamo il tormentone dell'urlo disperato "Patroclooo!".

Meno famoso forse per l'italiano medio, ma facente parte di una serie tv cult considerata una delle migliori in assoluto, e sto parlando di Breaking Bad, era R.J. Mitte, attore e attivista noto soprattutto per il ruolo di Walter White Jr. morto a soli 34 anni.

L’attore, a cui era stata diagnosticata una lieve paralisi cerebrale all’età di tre anni, nella serie interpretava un personaggio (il figlio del professore Walter White) che nello script aveva la sua stessa disabilità, sebbene la rendesse in forma più accentuata nel suo modo di parlare e di camminare con le stampelle. 

Infine, dal periodo del beat e dei Beatles se ne va Brian Jones, 85 anni, sassofonista degli UNDERTAKERS,

che significa becchini, e band il cui nome deriva curiosamente da un errore di impaginazione di un quotidiano che riportava di un loro concerto mescolando però il testo con la vicina colonna dedicata ad un'agenzia di pompe funebri. 

Evento bizzarro, ma che convinse il gruppo, che prima si chiamava Vegas Five, ad adottare quel nome.

Brian era stato spesso confuso con il suo omonimo dei Rolling Stones deceduto in piscina, ma lui ci scherzava cinicamente su rispondendo che sapeva nuotare. 

E in chiusura lasciatemi sdrammatizzare queste tristi notizie con un proseguimento delle avventure magiche di RITA, nota anche come SpockRita o BiancaRita,

e il mio alterego Bobby Han Solo che stavolta si ritrova un pochino diverso dal solito 😁. 

Comunque addio Wilma, Giorgio, Brian e R.J.