Lasciando da parte i millemila film di Natale fatti in serie che le piattaforme e Tv8 propongono, sono andato a pescare su Netflix Kurt Russell che fa Santa Claus perché stranamente ancora mi mancava.
Il suo Babbo Natale è carismatico, un po' burbero, guida la slitta come se fosse in Fast & Furious (forse perché è doppiato da Massimo Corvo, voce italiana di Vin Diesel?), e finisce pure in prigione dove improvvisa una sessione blues pazzesca nello stile del finale di The Blues Brothers alla quale partecipa anche Little Steven Van Zandt.
Non dice "Ho ho ho" perché lo definisce un cliché, una leggenda.
È, in poche parole, un Babbo Natale che vorresti come zio figo.
La storia vede in scena due fratelli, la piccola sognatrice Kate e il cinico adolescente Teddy rimasti orfani del padre, e che decidono di filmare l'arrivo di Babbo Natale.
Finiscono per imbucarsi sulla slitta, causano un incidente e mettono a rischio la consegna dei regali in tutto il mondo.
Da lì, tra elfi in CGI e gente poco di buono, parte una folle corsa contro il tempo per rispettare la tradizione natalizia.
È in pratica un film d'avventura travestito da classico natalizio.
Non è eccessivamente smielato per fortuna, ma ha comunque il "cuore" giusto.
Ha quel sapore dei film per famiglie anni '80 e '90 (alla Mamma ho perso l'aereo e infatti produce Chris Columbus), ma con effetti speciali moderni dato che è del 2018.
E attenzione alla piccola citazione di Star Wars e al cameo finale di Mamma Natale che ci fa rimanere nella famiglia Russell.
Nasceva ben due secoli orsono la prima confraternita universitaria e veniva fondata da nove studenti dello Union College di Schenectady (New York) con il nome Kappa Alpha Society.
Era infatti il 26 novembre del 1825, e da allora tali società studentesche sono diventate un'abitudine finendo spesso anche nel cinema come in Animal House del 1978 diretto da John Landis, dove spadroneggiava un allora debuttante John Belushi.
Da ricordare anche The Skulls - I Teschi del 2000 con il compianto Paul Walker di Fast & Furious (a dirigere è lo stesso regista Rob Cohen) e Joshua Jackson, ovvero il sosia di Alessandro Cattelan.
Tra l'altro questo è stato uno dei miei primi DVD acquistati come allegato ad una rivista del settore, evitando poi i seguiti decisamente inutili.
In mezzo ai suddetti due si colloca cronologicamente nel 1989 L'Attimo Fuggente di Peter Weir, il cui titolo originale, The Dead Poets Society, era il nome della confraternita creata dagli studenti sulla falsariga di quella a cui aveva appartenuto il loro rivoluzionario professore con il volto di Robin Williams.
Naturalmente non sono solo queste tre le pellicole dove c'entrano le confraternite, anzi, da una rapida ricerca ne potrei già contare altre 20, tra cui uno slasher di cui avevo parlato tempo fa e che ha avuto anche un recente remake, ovverosia BLACK CHRISTMAS.
Quando uscì il primo episodio di Fast & Furious qualcuno provò a portare il tutto sulle due ruote tra motociclisti da gara e quelli dallo spirito ribelle con le Harley-Davidson.
L'idea così a naso pareva buona e dei miei amici motociclisti veri si erano già gasati a "manetta", come si suol dire.
In realtà poi il film sembrava un surreale spot dell'Aprilia dove le moto facevano cose che non vedevi manco nei cartoni giapponesi tipo le derapate di Akira.
Cose sempre più assurde che in effetti anche la saga di Toretto & co. ha successivamente portato in scena e per questo motivo valuto gli episodi seguenti al primo sempre meno credibili, anche perché ormai sembra tutta una sfida tra Vin Diesel e Tom Cruise, il missionario impossibile, a chi la spara più grossa.
Il vero problema è che qui invece ti scappa da subito la risata ad ogni scena che invece dovrebbe farti fare wow solo perché te lo dice la locandina che i produttori sono quelli di F&F e XXX (altro film piuttosto deludente).
Quindi forse per questo motivo non c'è mai stato un Torque 2 e nessuno ne sente la mancanza, nemmeno i miei amici motociclisti veri.
Dopo Ace Frehley dei Kiss, un'altro musicista di una rock band se ne va e si tratta di Sam Rivers (qui sotto con la felpa rossa), 48 anni bassista fondatore dei Limp Bizkit.
Francamente non sono grande fan dei Limp Bizkit, ma li trovo legati al cinema grazie a due brani decisamente più easy rispetto alle loro produzioni standard, inclusi in due film che fanno parte della mia collezione personale: Mission Impossible 2, quello diretto da John Woo dove la missione più impossibile del film è la scena in cui Tom Cruise "pattina" sulle suole delle scarpe a fianco della moto lanciata in velocità per ripararsi dai proiettili del suo antagonista, e i Limp Bizkit appaiono nella soundtrack con TAKE A LOOK AROUND, brano che riprende il tema di Lalo Schifrin.
L'altro film è Gothika con Halle Berry che adoro e alla quale sono riuscito a perdonare anche il Catwoman diretto da Pitof.
Qui la band appare con BEHIND BLUE EYES, cover di una malinconica canzone degli Who che in questa versione diventa ancora più bella e nel videoclip poi c'è anche Halle, quindi tutto di guadagnato. Anche Fast & Furious nel suo primo episodio ti fa sentire ROLLIN che rispetto alle due canzoni sopra, rimane in quel loro standard rap/rock/nu-metal, per cui, seppure io ami il film (all'epoca la saga non era ancora partita per la tangente del "più impossibile di Mission Impossible"), amo un po' meno il brano, ma nelle scene coi motori in effetti devo dire che ci sta tutto.
Molto meno action la musica realizzata da Klaus Doldinger per LA STORIA INFINITA pur avendo tratti epici.
Ma sto parlando del commento musicale che, se cliccate QUI, o sul video qui sotto, riconoscerete subito e vi riporterà alla mente in un battibaleno Bastian, Falcor e Atreyu, e non della canzoncina cantata da Limahl poiché quella era stata solo un'aggiunta per i titoli di testa, difatti poi, per il resto della visione, Neverending Story non la senti più.
Questo perché il film era soprattutto una produzione tedesca (come Klaus che infatti ha realizzato anche il tema della serie tv Il Commissario Koster) con in collaborazione anche gli Stati Uniti.
Purtroppo anche Klaus, sassofonista oltre che compositore, ci ha lasciati ad 89 anni.
Infine un ultimo saluto all'attrice Martine Brochard
che con la musica da film action o fantastico non c'entra nulla nonostante nella sua carriera abbia anche cantato in alcune pellicole in cui ha recitato.
Cinema dove ha lavorato molto, specie con registi italiani che l'hanno adottata dopo un breve esordio nella natia Francia diretta anche da Truffaut.
Anche la tv italiana l'ha ospitata nei suoi varietà tra gli anni 80 e 90.
Cinema e motori hanno spesso realizzato un connubio importante e certi brand come Fast & Furious hanno confermato questa cosa.
Già nel passato però la Citroen DS, quella chiamata Squalo per la sua forma (ma anche Ferro Da Stiro) con quel cofano lunghissimo che se eri un po' piccolo di statura ti creava non pochi problemi specie nei parcheggi, è stata presente in moltissime pellicole.
La sua produzione era iniziata per la precisione il 7 ottobre del 1955 ed era durata per vent'anni, perciò la nostra amica ha appena compiuto ieri i suoi 70 anni durante i quali ha vissuto diversi restyling con grandi innovazioni tecniche che nessun'altra auto aveva, come i fari direzionali, cioè che seguivano la sterzata, e si è mostrata in varie versioni delle quali la più bella è senza dubbio la cabrio.
Ma tornando al cinema la DS la possiamo vedere con degli optional che purtroppo esistono solo nella finzione con alla guida Fantomas che vi si libra in volo come con un aereo.
Altra sua apparizione l'abbiamo vista in Gattaca dove viene guidata, nella sua versione cabrio, da Uma Thurman, mentre nel 2000 è stata letteralmente co-protagonista nel film La Dea Del '67, il cui titolo si riferisce al nome del modello dell'auto dato che in francese DS viene pronunciato deesse, ovvero Dea.
Dieci anni dopo invece la ritroviamo con il modello Pallas in Adorabili Amiche, road movie francese che vede il ritorno di Jane Birkin a fianco del veicolo dopo che negli anni 60 ne era stata testimonial per una campagna pubblicitaria.
E questi sono solo alcuni degli esempi che riporto qui oggi perché la lista sarebbe molto più lunga.
Un'auto la Citroen DS che è tornata anche in commercio in anni recenti ma completamente rivista e ridimensionata, e che, nella sua versione storica, entra di diritto anche in questo blog che predilige cinema, televisione, musica e, quindi, anche dintorni.
Detroit è notoriamente la città dei Kiss, ma è anche il luogo di nascita della gloriosa Motown, la casa discografica di Berry Gordy dedicata alla musica black, nonché la città dei motori poiché un bel po' prima della band di Simmons & Stanley (qui sotto che puntano il dito) vi era stata fondata la Chrysler Corporation, esattamente un secolo fa.
Le auto prodotte dalla casa americana avevano di base una certa linea severa, importante e mantenuta quasi sempre negli anni grazie a certi particolari che non trovavi nelle auto delle altre case, e linea come per esempio vanta una delle più recenti sue vetture che è la Pt Cruiser (nella foto sopra con i due rockers), degli anni 2000, ma che pare uscita da un film di gangsters tipo Bonnie & Clyde.
Altro modello di grande successo è stata la Voyager, monovolume dalle dimensioni notevoli.
Casa, la Chrysler, che non capita oggi qui a caso in un blog dedicato alle opere audiovisive, dato che è legata anche al mondo del cinema essendo stato creato da loro il motore a testata emisferica che ha equipaggiato anche la Dodge Charger, si, quella di Dom Toretto
che, vabbè, lui ha pimpato appena un po' di più, ma fondamentalmente è quella che si è rivelata vincitrice diverse volte del campionato Nascar.
E a proposito di auto pimpate, fa parte della collezione personale di Gene Simmons
(e rieccoli i Kiss) il veicolo che appariva nella serie tv The Munsters (da noi I Mostri) che però non c'entra con la Chrysler dato che era stato ricavato mettendo insieme tre modelli d'epoca della Ford con relativo motore perfettamente funzionante.
Questo perché Gene,
(giuro, è lui questo qui) quando era ragazzo e la band ancora non esisteva, non si perdeva un episodio della serie in tv mentre, sempre a Detroit, ma per finta, il nostro Fred Bongusto si gustava i suoi SPAGHETTI, pollo e insalatina, compresa una tazzina di caffè, brano che era finito nella colonna sonora di Il Tigre dato che Fred ne aveva curato le musiche, e film di Dino Risi con Vittorio Gassman ed Ann Margret, l'attrice che pochi anni dopo troveremo nel film TOMMY degli Who.
Canzone questa che adesso capita anche di ascoltare durante Affari Tuoi.
Quello che recita il titolo, ovvero Un Film Minecraft, e non "IL FILM", è quantomeno ammonitorio, nel senso che, dopo questo, sarebbero previsti altri film tratti dallo stesso videogame, quello dove costruisci mondi cubici a tuo piacimento.
Il fatto è che di un altro film così francamente non ne sento troppo il bisogno.
Cioè, non è che sia brutto, anzi Jason Momoa e Jack Black sono divertenti come sempre e, specie il primo, lo aveva dimostrato più volte in passato che non è capace solo a fare Aquaman o il villain sopra le righe di Fast & Furious.
Però, sarà che del gioco non sono per niente appassionato, non l'ho trovato il film che i TG hanno presentato come un vero e proprio evento.
Quell'evento che in quella precisa scena fa interattivamente lanciare i popcorn come se si fosse alla proiezione del Rocky Horror Picture Show (piena solidarietà verso i gestori delle sale, poveretti).
Boh, certo è che Minecraft è rivolto a generazioni più "fresche" che riescono a cogliere tutte le citazioni presenti, quelle che ti fanno puntare il dito con il sorrisino, e proprio per questo motivo probabilmente io non le ho colte.
Si aggiunga poi il tremendo, terrificante, insopportabile doppiaggio fatto da Mara Maionchi sul personaggio che sarebbe il villain della situazione,
mentre a sorpresa è ancora accettabile Lazza che riesce perlomeno a non far capire che si tratta di lui.
Insomma "Un Film Minecraft", per me basta e avanza.
The Rock che fa il piccolo aiutante di Babbo Natale?
Si, anche piccolo letteralmente alla bisogna, ma non voglio spoilerare troppo di Uno Rosso, il film natalizio da poco uscito al cinema e finito subito su Prime Video che vede Dwayne Johnson con il compito di salvare Babbo Natale rapito alla vigilia di Natale dalla perfida strega mutaforma Gryla e che per gran parte del film è una gran gnocca, bisogna dirlo.
Eh si, perché il mondo The Rock l'ha già salvato più volte perciò probabilmente gli mancava solo questa missione nella sua agenda.
A far coppia con lui, perché come in HOBBS & SHAW la trama funziona meglio se c'è un partner con cui battibeccare, c'è Chris Evans che con le situazioni di fantasia c'è più che abituato essendo stato un fantastico quarto e un capitano americano in passato.
Peccato però che tanto tempo del minutaggio si svolga in situazioni poco illuminate e, come si usa adesso, in quei frangenti viene fatto tutto con colori lividi e fastidiosi alla visione.
Uh, come mi mancano le scene in ambienti oscuri di Guerre Stellari o Indiana Jones dove riuscivi lo stesso a distinguere ogni particolare.
Era un'altro modo di fare cinema, o forse così è più facile nascondere eventuali pecche degli effetti speciali come accadeva in Jurassic Park dove veniva usata la pioggia torrenziale invece del "non vedo una cippa"?
Cioè non dico di fare "Biascica, apri tutto!" (chi ha capito è un intenditore), però il minimo sindacale un buon direttore della fotografia dovrebbe farlo, no?
Perlomeno stavolta Prime Video ha messo nel menù un film che non è del tutto un pacco, valà...
Anche in questo 2023 posso dire di avere mantenuto una costante come mi ero prefissato, cioè quella di pubblicare un post ogni giorno riguardante i miei interessi principali ed anche eventi eclatanti.
Nessuna pretesa da parte mia di ergermi a critico cinematografico, televisivo o musicale, ma solo un semplice resoconto di quello che le mie rètine e padiglioni auricolari hanno potuto testare, a volte con piacere, altre con somma schifezza senza girarci troppo intorno.
Fra i grandi piaceri c'è stato il ritorno della PRIMA STAGIONE di Spazio 1999 in alta definizione su RaiPlay, una delle mie serie preferite, e so di non essere il solo, con appena arrivata, come annunciato a Lucca Comics, anche la seconda
che però era, come dicevo prima, una somma schifezza della quale si potranno salvare al massimo un paio di episodi, e lo dicevano anche gli attori che la stavano interpretando, ma ormai avevano firmato quel contratto e non potevano fare altro per non pagare penali altissime.
Per il cinema sospeso come il caffè a Napoli, cioè quello per cui ormai pare una consuetudine lasciare la storia lì a metà, nei miei gusti TOM CRUISE svetta su SPIDERMAN animato e la TORETTO family, con due ore e mezza che filano via bene fra salti nel vuoto in moto e scorribande in 500 pimpata sulle strade di Roma.
Gli addii famosi purtroppo ci sono stati inevitabilmente, ma di certo il personaggio che non è passato inosservato quest'anno è stato Morgan per tutta una serie di motivi che non devo certo ripetere, e pensa che non si tratta del suo nuovo disco con il testo scritto da Pasquale Panella, anche se c'entra comunque la musica, con solo un paio di punti in cui mi trovo in disaccordo con lui, cioè uno l'insulto gratuito a SELINUNTE, e l'altro lo sbeffeggiamento a X-Factor del disco di Annalisa, dato che io ho ascoltato per intero il suo E Poi Siamo Finiti Nel Vortice
e devo dire che invece come album è un prodotto pazzesco dal punto di vista della produzione anche se è certamente un disco pop leggero con nessuna pretesa cantautorale.
Ma davvero ce ne fossero dischi fatti così bene.
E lo dice uno che adora Battiato, Genesis e Bowie esattamente come Marco Castoldi, magari però forse con una mente più aperta e onnivora dell'ex Bluvertigo.
Un Morgan comunque superato sul filo di lana però da una faccendaccia di pandori malandrini (anche uova di Pasqua) che implicano invece la sua diretta nemesi.
Ok poi guerre e femminicidi che ti fanno domandare verso dove diavolo stiamo andando a finire (e non solo l'anno, benineteso), implorando un castigo divino che rimetta a posto tutto; poi però pensi che mille guerre e violenze del passato sono state sponsorizzate proprio dalla religione chiaramente travisata nei suoi contenuti e significati e ragioni di essere, per cui pensi che ci sia ben poco da fare e, anzi, forse ci meritiamo anche di peggio.
Ma torniamo sulla musica che invece viene sempre più contaminata dagli autotune sporcando, per colpa di Blanco, anche un disco di MINA, la quale viene a sorpresa pure remixata DANCE mentre di suo fa uscire un disco tutto nuovo, e francamente brutto, di cui non ho avuto proprio il coraggio di parlarne su queste pagine.
Ma forse per me l'evento musicale più eclatante di quest'anno, dopo il RITORNO dei Beatles, è stato l'addio definitivo dei Kiss veri e propri per lasciare il posto a quelli DIGITALI
che, al contrario degli originali, non invecchieranno mai e quindi probabilmente ne tornerò a parlare anche tipo nel 2123 e oltre dove mi troverete sempre ad attendervi, magari, chissà?, anch'io in versione digitale tipo Max Headroom.
Il mondo del cinema horror, ma anche squisitamente fantatrash, perde Aldo Lado, regista del quale ho già parlato qui nel mio blog, in particolare per quel suo film trashissimo (appunto) e furbetto girato sotto lo pseudonimo di George B. Lewis, ovvero L'UMANOIDE,
sul quale trovate giusto qualche nota in più a questo LINK, e che, come TANTI fecero in quel periodo, riprendeva o diciamo pure copiava in tutto e per tutto costumi e ambienti di Guerre Stellari, fra astronavi giganti, droidi, panorami sabbiosi, luci al neon e divisa del villain quasi identica, anzi qui francamente un po' più ridicola
ma tanto l'occhio alla fine ti cadeva sulle grazie messe in mostra come si può notare dalla mise di Barbara Bach esibita come fosse la protagonista principale nella locandina su in alto, quella per il mercato estero, mentre qui sotto c'è quella originale italiana.
Film del 1979 realizzato mettendo nel cast, per dare la parvenza di un prodotto internazionale, oltre a Barbara, altri nomi prestigiosi che in quel periodo, grazie a vari film di James Bond (fra cui Corinne Clery e l'iconico Richard Kiel, ovvero Squalo) stavano sulla cresta dell'onda, e convinti a partecipare in chissà quale subdolo modo, con pure Ennio Morricone a comporre la (brutta, diciamolo pure) colonna sonora.
Aldo aveva 88 anni e aveva diretto fra a gli altri, e con maggior dignità, anche La Corta Notte Delle Bambole Di Vetro e Sepolta Viva, cose sicuramente a lui più congeniali.
Per quanto riguarda la musica invece diamo l'addio a Maurizio Majorana,
bassista e contrabbassista di estrazione jazz, che aveva lavorato con diversi nomi della musica italiana, in particolare con Fabrizio DeAndrè in Non Al Denaro Non All'Amore Nè Al Cielo, scritto così senza virgole e con l'accento errato sulla "e", e disco che, fra le altre canzoni, conteneva la celebre UN GIUDICE. Di tale opera integrale ne ha fatto una sua fedele versione Morgan vincendoci anche il premio Tenco: sempre lui, il Marco Castoldi si, che adesso pare dovrebbe tornare per la finale di X-Factor, ma un attimo dopo invece no, a seconda di come gira la diatriba fra Sky e Fremantle.
Di Maurizio invece fra le altre collaborazioni da ricordare c'è quella con il compositore Piero Umiliani per diverse colonne sonore.
Maurizio aveva 85 anni.
Altro nome nella musica è quello di Mars Williams,
sassofonista rock jazz che venne chiamato a sostituire Gary Windo in concerto causa malattia di quest'ultimo negli Psychedelic Furs durante i live del 1983, con il risultato poi di rimanere fisso nella band per suonare in pezzi come questa HEARTBEAT. Mars, che è mancato a 68 anni per un tumore, suonerà poi anche con Billy Idol e Power Station.
Da ricordare poi in chiusura che in questa data di 10 anni fa, ci lasciava Paul Walker, la star di Fast & Furious che moriva, ironia della sorte, in un terribile incidente automobilistico dove però non stava guidando lui, ma l'amico Roger Rodas, anche lui deceduto nello schianto, mentre tornavano da un evento di beneficenza.
Quindi addio ad Aldo, Maurizio, Mars e un affettuoso e commosso ricordo di Paul.
Finalmente, anche se con molto ritardo, mi sono visto questo nuovo corollario di imprese impossibili realizzate da Tom Cruise che, pur lasciando in sospeso la conclusione della vicenda, chiude comunque un film dalla durata notevole (2 ore e 45) dove però non ti accorgi per niente del tempo che passa, se non per una partenza un pochino alla moviola.
Ma tutto quello che succede dopo per fortuna arriva a raffica mettendo a ferro e fuoco Roma perché cacchio se c'è passato TORETTO deve passarci anche Ethan Hunt (e in più ti ci aggiunge pure Venezia) con tanto di giretto su un'auto sportierata, come JOHN WICK insegna, e su una 500 vintage gialla come quella di Lupin III, che se ne avete guidata una sapete quanto sia divertente con la sua trazione posteriore.
Ma non fateci le scalinate della città eterna perché S.P.Q.R., ovvero Sono Permalosi Questi Romani (cit. Asterix).
E per togliersi dai guai che gli arrivano addosso uno dietro l'altro facendogli saltare i piani pur ben congegnati (tipo come quelli di Hannibal dell'A-Team che invece erano sempre "ben riusciti") grazie a tecnologie avanzate e i soliti collaboratori fidati, corre corre corre il Tom che manco Forrest Gump, a piedi, si,
ma anche in moto nella scena clou che, vista nel film, ha un certo effetto con l'aggiunta in post-produzione della sporgenza rocciosa a forma di rampa, mentre il backstage mostra una ben più liscia e sicura rampa artificiale costruita appositamente per il grande salto (ma non metto in dubbio che ci vuole lo stesso del fegato perché comunque fallo te se hai il coraggio).
Come nell'ultimo episodio di Indiana Jones poi se la menano un po' troppo menandosi (appunto) sul tetto del treno (ma si vede che ci teneva anche a rifare quello Tom) ed ora basta solo avere la pazienza di aspettare per un'altra mirabolante avventura che arriverà a dare una conclusione ad un film che in realtà poteva anche chiamarsi benissimo La Chiave, se Tinto Brass non ci avesse pensato già qualche annetto fa, e comunque non c'è Stefania Sandrelli eh.
C'è invece Pom Klementieff incazzatissima, il che fa strano dopo averla conosciuta come MANTIS, e che ad un certo punto ti fa il remake della scena finale di Blade Runner, quando Roy Batty salva, dopo averlo quasi ammazzato poco prima, Rick Deckard penzolante appeso ad una putrella sul baratro.
Niente colombe bianche e monologo che passerà alla storia però...
Quella si che sarebbe davvero una Mission Impossible.
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