Avevo mollato The Walking Dead durante le ultime stagioni, dopo la morte di Carl, il figlio di Rick Grimes, un po' perché c'erano tante altre cose migliori da vedere, ma soprattutto perché ormai tutto stava rigirando su se stesso senza andare a parare da nessuna parte.
Nel frattempo sono usciti SPINOFF, prequel e sequel che ho provato a guardare, ma con pochissimo interesse.
Poi in questi giorni è arrivato bello bello su Sky Atlantic The Walking Dead - The Ones Who Live, un ennesimo capitolo ideato da Andrew Lincoln e Danai Gurira (Rick e Michonne) dove li ritroviamo entrambi, ma, non avendo seguito quello che era accaduto nel frattempo nella serie madre, ho dovuto con molta difficoltà cercare di rimettere insieme un po' di pezzi della storia.
Purtroppo non ci sono riuscito neanche con l'aiuto di spiegoni e flashback, così tutto mi è rimasto parecchio nebuloso per cui (ma non credo solo per quello) non sono riuscito a trovare interesse in quello che vedevo.
Al che ho detto "ma chi me lo fa fare?".
Oh, magari poi andando avanti diventa una serie bellissima di quelle da cui non riesci a staccarti (molte recensioni sono positive), ma (io la butto lì) secondo il mio parere ormai sta faccenda dei vaganti ha stufato.
Dopo la rassegna di film natalizi più o meno scrausi (tanti scrausi) ne ho ripescato uno del 2002 dove c'entra ancora il Natale, ma in maniera diversa dal solito film tutto musichette e decorazioni.
About A Boy ha come protagonista Hugh Grant nel ruolo di uno che non ha mai lavorato (beato lui) grazie ai diritti d'autore di una canzone natalizia scritta dal padre, e la cui unica preoccupazione è rimorchiare il più possibile inventando pure storie strampalate come un figlio inesistente per poter partecipare ad un incontro di mamme single.
Da quello partirà una serie di conseguenze che faranno entrare nella sua vita Marcus, un ragazzino pieno di complessi a causa di una madre con grossi problemi.
Tra i due nascerà qualcosa che cambierà profondamente le vite di entrambi e di quelli che stanno intorno a loro.
Cast di grossi nomi di quel periodo dove oltre a Grant ci sono Toni Collette e Rachel Weisz, nonché un giovanissimo Nicholas Hoult
che ritroveremo anni dopo un pochino più grande nei panni pelosi e blu di Bestia degli X-Men.
E, nonostante la musica sia sempre importante nel cinema, qui ci sono moltissimi momenti in cui non c'è nessun sottofondo sonoro al contrario di quei film invece fatti in serie di cui ho già parlato.
Musica che qui arriva distillata solo nei punti giusti con anche la canzone di BADLY DRAWN BOY che torna più volte e anche adesso che sto scrivendo me la sto riascoltando con le immagini del film ancora nella mia mente dato che l'ho rivisto ieri sera.
Già che siamo nella musica apro una piccola parentesi off topic per ricordare che oggi, 8 gennaio, The King Elvis Presley avrebbe compiuto 90 anni, ma nell'immaginario collettivo ormai rimane come ce lo mostrano le immagini d'epoca
e quel bel FILM di Baz Luhrmann (ok, tralasciamo l'ultimo periodo sovrappeso, dai), e, come la sua musica quindi, invecchia benissimo.
Comunque chiudo una parentesi non del tutto campata in aria poiché, anche se questo film ha più di vent'anni, sembra pure lui non invecchiare per niente e ti fa notare una volta di più che nel 2002 era tutto un'altro modo di fare cinema.
Rai 2, con grande ritardo rispetto alle PREVISIONI/ANTICIPAZIONI che lo davano entro lo scorso anno, ha finalmente mandato in onda ieri sera il nuovo Goldrake, non più Atlas Ufo Robot perché quello era stato un ERRORE CLAMOROSO dell'epoca.
La nuova serie è un vero e proprio reboot dove, al fianco di personaggi noti come i cattivi di Vega, appaiono altri che danno un'origine ad Actarus, origine che invece nella serie originale non veniva mai spiegata bene, e se guardandola avete avuto l'impressione di vedere Sailor Moon, beh non siete da soli perché anch'io ho pensato la stessa cosa.
Le nuove animazioni sono spettacolari, molto più fluide di quelle molto scattose di quella prima volta in tv alla fine degli anni 70, grazie anche a parti in CGI come anche è stato fatto da Hideaki Anno per le versioni cinematografiche della saga di Evangelion.
Ed ecco infatti che ci ho trovato certe analogie/similitudini in questa nuova edizione come il Mazinga Z che viene semidistrutto durante il combattimento e ricoverato in un hangar identico a quelli che ospitavano gli Eva in attesa di andare in azione.
Oppure l'origine di Goldrake che viene definito come un Dio e non solo un robottone.
Anche certe immagini con gli occhi di Goldrake illuminati da una luce inquietante mi hanno fatto ricordare la serie di Anno dove gli Eva NON erano in realtà dei semplici robottoni meccanici, ma anzi all'occorrenza agivano di propria iniziativa andando in berserk. Questa somiglianza potrebbe essere dovuta al fatto che la produzione, oltre che all'autore originale Go Nagai (solo come presenza virtuale poiché è mancato), è stata affidata alla Gaina, cioè la casa di produzione nata dalle ceneri dello Studio Gainax che, in realtà, era una società abbastanza piccola situata in questo edificio a Tokyo,
e che aveva appunto realizzato Neon Genesis Evangelion creando una serie mitica che metteva in discussione addirittura il Vangelo e la Bibbia.
Mentre la serie originale di Goldrake era abbastanza lineare nello svolgimento degli episodi (e anche abbastanza ingenui, diciamolo pure), qui invece si è lavorato sulla sceneggiatura per dare più spessore, ma rendendola forse anche un po' troppo arzigogolata.
Di sicuro quello che ho trovato fastidioso è stato il doppiaggio curato da Giorgio Bassanelli Brisbal (non è la prima volta che lavora sugli anime, anzi) dove le frasi vengono pronunciate in maniera frettolosa perdendo ogni senso di enfasi che qualche pausa in più avrebbe invece dato.
Questo è dovuto al fatto che in giapponese con poche parole viene espresso un concetto che invece in italiano necessita di una frase molto più lunga, per cui per farci stare dentro la frase intera tradotta nella nostra lingua essa deve essere detta velocemente...
O sennò fai un adattamento un po' più curato dei dialoghi dove snellisci la frase tradotta per poterla pronunciare con il giusto tono e ritmo e, con tutti i suoi difetti, credo proprio che il ben noto GUALTIERO CANNARSI avrebbe lavorato meglio.
Per adesso siamo ancora nel mood delle feste, ma da domani cambia tutto e si torna truculenti, trash e quant'altro che anche quest'anno è arrivata la Befana eh...
Scherzo dai... ricordo però che eravamo alla sera della vigilia di Natale con la tv che faceva da sottofondo in attesa della mezzanotte per aprire i regali e quella volta Tv8 mi ha piacevolmente sorpreso con Un Principe Sotto L'Albero, film per la tv con Megan Park (era nel cast di La Vita Segreta Di Una Teenager Americana) e Julian Morris, volto visto in mille altre serie tv sempre come guest.
Film molto prevedibile, certo, ma superiore a tante cose dozzinali viste sotto le feste come appunto quello in onda subito dopo, Un Natale Da Cenerentola, cioè una moscia rilettura della fiaba, irritante già dalle voci dei doppiatori espressive come quelle dell'intelligenza artificiale.
Pure Leslie-Anne Down (il solo nome di spicco della pellicola) parlava con una voce italiana tremenda.
Apro parentesi che non c'entra quasi nulla... ricordate lo sketch sul nome di un'altra Leslie, cioè Ann Warren, che i Muppets storpiavano con Leslie & Warren, oppure Les, Lee & Warren pensando che si trattasse di un duo o un trio?
Quello si che era divertente!
Qui la regista del brutto film è una certa Tosca Musk, ovvero la sorella minore di Elon (giuro).
Beh, Natale è passato, perciò posso essere un po' meno buonista, no?
Ah... casualmente ho poi visto che Un Principe Sotto L'Albero (quello più carino dei due film) son due anni che é anche stato pubblicato integrale su YouTube in hd e finora nessuno ha chiesto di rimuoverlo, ma preferisco non mettere il link perché qualcuno della blogosfera ha già avuto una brutta disavventura facendo ciò.
Chi ha qualche anno in più sul groppone non può non aver mai sentito parlare dei 4+4 di Nora Orlandi che erano coristi continuamente al lavoro nelle sale di registrazione degli anni 50/60/70 fino ai primi anni 80, in contrapposizione (ma non concorrenza) con I Cantori Moderni di Alessandroni (Alessandro, il fischiatore di Ennio Morricone).
Entrambe le formazioni partecipavano a dischi e colonne sonore dove in queste facevano perlopiù i classici ooooh, aaaah, papapaaaa o dabadabadà sulle musiche di autori tipo Armando Trovajoli, Pino Donaggio, Guido e Maurizio De Angelis, che magari sembra anche una cosa ridicola detta così, ma i Manhattan Transfer faranno poi esattamente le stesse cose per esempio in Birdland e cacchio se le faranno bene... In particolare I Cantori Moderni erano specializzati nelle soundtrack western di Ennio Morricone, e nella formazione erano passati anche le due sorelle Bertè e ANNIBALE GIANNARELLI, voce della colonna sonora di Lo Chiamano Trinità e vincitore di The Voice Senior nel 2022, mentre i 4+4 di Nora Orlandi erano fissi nelle trasmissioni Rai dal Festival Di Sanremo
a Canzonissima (anche se in quest'ultima si utilizzava il playback) e inizialmente le voci erano solo 4, infatti si chiamavano I 2+2 di Nora Orlandi, che vediamo molto giovane (e, permettetemi, bella) nella foto d'epoca qui sotto.
Quando i quattro mollarono, Nora non si perse d'animo e amplió la formazione con otto nuovi elementi, mai del tutto fissi, anzi molto spesso sostituibili, fra i quali sono passati anche Marco Ferradini e Santino Rocchetti, nonché una giovane Silvia Annichiarico al suo debutto nel mondo dello spettacolo.
Purtroppo il primo giorno di quest'anno appena iniziato si è portato via proprio Nora Orlandi che aveva nel frattempo raggiunto i 91 anni.
Perciò da queste pagine web così legate a musica e cinema non poteva mancare un saluto da parte mia.
Con lei il signore qui sopra, che si chiamava Brenton Wood, non c'entra, se non solo per il motivo che al Festival Di Sanremo del 1969, dove i 4+4 c'erano sul palco, venne stranamente abbinato a Rosanna Fratello per cantare la canzone Il Treno che veniva presentata con due arrangiamenti completamente diversi e decisamente rhythm'n'blues nel caso del cantante di colore.
Brenton, cantante soul statunitense, è mancato ad 83 anni e nel 1967 fece il botto con GIMME LITTLE SIGN, singolo che avevo sepolto negli archivi della mia memoria (sicuramente anche la vostra di voi che leggete) e l'ho rispolverato quindi per l'occasione, e che nel tempo ha poi avuto molte cover fra le quali quella di DANIELLE BRISEBOIS che la portó al Festivalbar nel 1995 (qui nel video viene presentata con un lungo cappello introduttivo da Federica Panicucci) prodotta da Gregg Alexander (New Radicals), e la VERSIONE SKA secondo l'usanza di Giuliano Palma & The Bluebeaters.
Addio Nora, con un grazie per aver fatto la storia della musica italiana, e addio Brenton.
Dopo le classiche strenne musical-natalizie oggi voglio parlare di tre dischi completamente differenti tra loro che ho ascoltato nel periodo di poco antecedente alle festività
e il primo è Free Love dei Negramaro che non uscivano dal 2020 con un intero album, puntando invece nel frattempo a diversi singoli impreziositi da varie ospitate. Intanto la canzone MARZIANI ha un bel tiro e nel testo cita pure quel gran bel film che è Stargate, mentre il videoclip ha come protagonista Desirè D'Angelo, performer di Frosinone. Dopodiché ritroviamo Elisa, Jovanotti, Fabri Fibra che avevano partecipato ai singoli precedenti, compresa LA CANZONE DEL SOLE cantata con Malika Ayane all'ultimo Sanremo che a molti non è piaciuta perché cambiavano certi accordi della canzone, e invece secondo me l'hanno rielaborata molto bene come già avevano stravolto Meraviglioso di Domenico Modugno che all'epoca era diventata una canzone da Negramaro a tutti gli effetti, e, con tutto il rispetto per Mimmo, superiore alla versione originale.
Un altro album che mi ha sorpreso positivamente è stato Alaska Baby di Cesare Cremonini che, oltre al singolo ORA CHE NON HO PIÙ TE, contiene uno splendido duetto con Luca Carboni che è anche il nuovo singolo estratto dal titolo SAN LUCA, dove le loro pronuncie emiliane, ma differenti, si cozzano simpaticamente sul "capita anche a te" dove Cesare dice la "e" stretta e Luca invece aperta, e narra la leggenda che quando Cesare ha provato a correggere Luca, quest'ultimo ha detto un categorico NO (ma col sorriso 😊). Altro pezzo che mi ha colpito è Dark Room, mentre il duetto con i Meduza in Il Mio Cuore È Già Tuo probabilmente è il punto più basso dell'album.
Ma certo si sa, non tutte le ciambelle vengono col buco.
Invece nel disco Hello World dei Pinguini Tattici Nucleari, di ciambelle ben riuscite ce ne sono parecchie a partire dal singolo ISLANDA, anzi direi che fra i tre album di oggi è quello che trovo più fresco e divertente per come i ragazzi bergamaschi sanno giocare bene con le parole. Ragazzi beh... Non hanno certo più vent'anni loro, però il target è rivolto al pubblico più giovane con la dura missione di far capire loro che si può fare ancora musica come una vera band con idee proprie (prese anche un po' dai Coldplay e dagli Imagine Dragons, ma sticazzi)
anche nel 2025 senza affidarsi ai tre-quattro producers onnipresenti che sfornano pezzi a raffica tutti simili per i vari cantori autotunati.
Doctor Who nella sua più recente incarnazione non può mancare lo speciale di Natale sempre sotto la guida di Steven Moffat e Russell T. Davies.
Ma personalmente ne sono uscito abbastanza rintronato e poco soddisfatto da quella sarabanda temporale che è stato tale episodio dove si gira un un albergo del tempo avanti e indietro perfino tra i dinosauri.
Per assurdo per me era stato molto meglio QUELLO IN LOOP e un po' claustrofobico con ancora Jodie Whittaker, con la particolarità però che in quel periodo lo speciale cadeva a capodanno e non a Natale.
Ma vabbè, una nuova stagione deve arrivare e intanto questo episodio si fregia della presenza della bella plus size Nicola Coughlan che arriva direttamente da BRIDGERTON, serie dove le forme generose non mancano e fra l'altro citata da Ruby Sunday nella precedente stagione.
Si autocita pure il Dottore mentre lo si sente che sta raccontando ad Anita
(companion di passaggio per quest'episodio) di certi "cosi" che non possono muoversi se li guardi, e il riferimento è chiaramente ai Weeping Angels che hanno popolato tra i migliori episodi con Tennant e Smith, tornando anche poi con la Whittaker.
E infatti anche qui il tempo presente che si interseca con quello futuro/passato ha un gran peso nella storia.
Peccato che poi il finale mi abbia lasciato con un grosso ma... stampato in faccia come quando ho visto l'ultimo episodio degli 883.
Ma magari sono solo io che mi son sentito così poiché nel Regno Unito è stato lodato da tutti (Gioia Al Mondo!), forse per il messaggio natalizio che porta infine alla spiegazione sulla stella cometa.
Tuttavia, nonostante i miei dubbi, posso assicurare a Ncuti Gatwa che non mancherò per la successiva stagione.
Post
.jpg)
