ADDIO AL PAPÀ ADOTTIVO DI ACTARUS

 Da questo blog arriva oggi l'addio ad Elio Zamuto, 85 anni, attore e doppiatore italiano e per la precisione siciliano, apparso in decine di film poliziotteschi degli anni 70, da non confondere con Mario Zambuto che invece era la voce italiana di Stanlio quando Ollio lo doppiava Alberto Sordi.

Ma gli appassionati di anime giapponesi potranno ricordare la voce calda, profonda e rassicurante di Elio che faceva parlare in italiano il Dottor Procton (Genzo Umon il nome originale), direttore del Centro di Ricerche Spaziali e padre adottivo di Actarus nella leggendaria serie ATLAS UFO-ROBOT/GOLDRAKE, approdata in Italia alla fine degli stessi anni 70. 

Tra i suoi ruoli più ricordati come doppiatore c'è anche il Professor Shiba in Jeeg Robot D’Acciaio, Tom Selleck nella serie Magnum-P.I. e Apollo Creed (interpretato da Carl Weathers) nel primo film di Rocky, casualmente (o no?) tutti baffuti come lui. 

Come attore, sempre negli anni 70, ha inevitabilmente partecipato anche ai film che facevano da contraltare a quelli "duri" e violenti allora in voga, 

ovvero  quelli scollacciati/comici come L'Infermiera Nella Corsia Dei Militari con NADIA CASSINI e Lino Banfi (qui sopra). 

Ci lascia anche Emma Bonino, 74 anni, volto femminile della politica italiana rimasta in attività fino all'ultimo nonostante la grave malattia.

Addio Emma ed Elio. 

MUSICA MAESTRO!: UNA COMPILATION VINTAGE SPECIE IN ITALIANO

 La musica e il cinema sono, specialmente per la Disney, spessissimo legati insieme anche nelle pellicole che negli States escono nel pieno dell'estate tipo a ferragosto che noi ce lo siamo lasciato alle spalle, mentre in quello del 1946 usciva nelle sale cinematografiche statunitensi il film Musica Maestro!,

8º Classico Disney (Make Mine Music era il titolo originale), nato come alternativa più leggera al monumentale Fantasia, ed è un film a episodi che unisce animazione e generi musicali popolari dell'epoca (jazz, blues e musica classica), spaziando da Pierino E Il Lupo al segmento Blue Bayou. Sono 10 cortometraggi indipendenti che portano sullo schermo stili e atmosfere differenti: Pierino E Il Lupo rilegge l'opera di Prokofiev,

in cui ogni personaggio è associato a uno strumento musicale specifico. 

Blue Bayou originariamente concepito per Fantasia sul Chiaro di luna di Debussy, unisce animazione suggestiva e atmosfere sognanti.

Due Ballerini Di Tip-Tap (All The Cats Join In): un cortometraggio dal ritmo incalzante che celebra lo swing e la musica del clarinettista Benny Goodman. 

La Balena Che Voleva Cantare All'Opera: la storia di una balena che sogna di cantare nei teatri d'opera. 

Nell'edizione italiana uscita nelle sale ben più avanti, ovvero il 16 dicembre del 1949, una certa attenzione va ai doppiatori italiani come Alberto Sordi che ha dato voce al narratore di quest'ultimo segmento, il QUARTETTO CETRA che ha cantato in italiano le canzoni dei The King's Men e di The Andrews Sisters, ALBERTO RABAGLIATI che reinterpreta Ken Darby,

mentre a Natalino Otto spetta cantare al posto di Andy Russell. 

Quindi nomi molto, molto vintage e difatti non si tratta di uno dei film più popolari della Disney, tant'è che non lo ha nemmeno sulla sua piattaforma (ma è su Chili) ed ha spesso momenti piuttosto noiosi come quello di Rabagliati, seppure con belle immagini. 

Alcuni dei segmenti sono poi stati abbinati singolarmente all'uscita nelle sale di altri film di animazione Disney che non raggiungevano i 90 minuti standard e in seguito anche pubblicati ognuno in VHS. 

CINERIZ E TITANUS, DUE GROSSI NOMI DEL CINEMA ITALIANO

 Cineriz e Titanus, questi due nomi di case cinematografiche legati al passato, per me ad un certo punto hanno cominciato ad indicare già in partenza che tipo di film sarebbe stato quello che proiettavano nel cinema che frequentavo perché la prima aveva in catalogo delle gran commedie all'italiana di Pozzetto, Villaggio, Milian, Celentano e molti altri, compresi alcuni titoli di Bud Spencer e Terence Hill (non tutti), con quella marcetta allegra che ti metteva già di buonumore ancora prima di vedere il film.

La seconda invece, che ha il primato di essere stata la prima casa di produzione italiana nata ben 120 anni fa, con quello scudo da peplum e la musica solenne da fiato alle trombe Turchetti, come diceva un famoso personaggio televisivo, presentava quasi sempre film di un certo spessore, con a volte qualche eccezione come con OK CONNERY, ovvero il fratello (veramente fratello) meno fortunato di James Bond di cui ho già parlato tempo fa, che se non si prendeva così seriamente magari funzionava anche, Porgi L'Altra Guancia con Bud & Terence, che della coppia non è fra i miei preferiti, e Fracchia Contro Dracula, un'altra incarnazione del comico genovese. 

Tale differenza di produzioni era anche una regola dei due cinema di seconda visione che c'erano tanti anni fa nel mio paese, dove uno proiettava in maggioranza film della Cineriz e della Disney, mentre quelli della Titanus erano sempre nell'altra sala, per cui forse c'erano proprio degli accordi nella distribuzione, non so, ma quello che so è che da sempre mi sarebbe piaciuto fare quel lavoro di gestore di una sala di proiezione. 

Allora però non avevo ancora notato questa differenza nelle distribuzioni, e infatti ero andato bello bello al cinema a vedere Detenuto In Attesa Di Giudizio

che, anche se non usciva per la Titanus, ma per la Fida Cinematografica, scoprirò invece a mie spese essere un'altra casa "seria". 

Infatti essendo il film con protagonista Alberto Sordi, per la regia di Nanni Loy, io pensavo fosse una delle sue solite commedie, mentre invece era decisamente un film drammatico, difatti veniva proiettato nel cinema legato ai film più seri. 

Da quella volta mi sono reso conto delle fondamentali differenze di marketing fra le case cinematografiche nostrane e anche le sale, e ho cominciato a soppesare meglio quello che andavo a vedere al cinema. 

Più avanti ci penserà Cecchi Gori a monopolizzare la commedia all'italiana con il suo marchio sempre presente, con la Cineriz che chiuderà i battenti nel 1993, mentre la Titanus invece è ancora in attività anche nel campo televisivo delle fiction.

20 ANNI SENZA ALBERTO SORDI

 Sono già 20 anni che Alberto Sordi non è più con noi e per l'anniversario, che per la precisione era caduto un paio di giorni fa, c'è stata anche l'uscita di un libro a metà febbraio.

Avendo però già parlato approfonditamente del nostro attore in occasione dei 100 anni dalla sua nascita, non voglio ripetermi e metto il link a quel POST di due anni e mezzo fa dove svelo anche il mio film preferito fra i tanti suoi. 

Inevitabile perciò che fra tutti i ruoli che ha interpretato, anche drammatici a volte nonostante quel faccione che ispirava subito simpatia, si vadano a ripescare nelle programmazioni televisive i suoi film più famosi e magari anche quelli meno famosi come ho già fatto qui parlando di LA PIÙ BELLA SERATA DELLA MIA VITA che porta comunque la firma di Ettore Scola, cioè mica uno qualsiasi. 

La cosa certa è che quando si parla dei suoi film più famosi non manca mai Il Marchese Del Grillo dal quale arriva quell'emblematica citazione:

Frase che a volte è diventata anche mia, da canaglia quale sono 😜. 

LA STORIA INFINITA FINISCE PER WOLFGANG PETERSEN

 E pure oggi tocca dare l'ultimo saluto ad un nome famoso del cinema poiché ad 81 anni se ne va Wolfgang Petersen, il regista di titoli come Troy e La Tempesta Perfetta, ma soprattutto di quel gioiello che è stato La Storia Infinita, film che al cinema ha portato bambini e grandi indistintamente e tutte le volte che passa in tv va a finire che me lo riguardo nonostante abbia la mia copia in casa.

Succede se un film ha qualcosa di speciale e questo ce l'ha, non solo perché è tratto dal libro di Michael Ende, ma proprio per come è realizzato con pupazzoni veri ed effetti meccanici. 

Lasciamo stare i due seguiti però, che non hanno senso di esistere e anche il nostro regista li aveva accuratamente evitati. 

E già che siamo in tema di cinema, ci ha lasciati ad 84 anni anche Rossana Di Lorenzo, attrice nota soprattutto per aver interpretato la moglie di Alberto Sordi

in due film diversi cioè Le Coppie e Il Comune Senso Del Pudore, quest'ultimo diretto proprio da Sordi. 

Altro suo ruolo coniugale è stato al fianco di Mario Brega in Vacanze Di Natale ed era anche la zia (vera) di Pino Insegno. 

Anche dalla fiction televisiva è da segnalare una perdita perché Carmen Scivittaro, la Teresa di Un Posto Al Sole se ne è andata a 77 anni.

Addio a Wolfgang, Rossana e Carmen.

LA PIÙ BELLA SERATA DELLA MIA VITA: PER MODO DI DIRE...

 Alberto Sordi nella sua carriera ha interpretato migliaia di personaggi diversi, dal comico al drammatico.

Qui si rimane nella commedia, ma con molta amarezza e cinismo dentro. 

Alberto, in questo film italo francese del 1972, interpreta un trafficone che esporta capitali in Svizzera e che incontra una motociclista (in abbigliamento non molto tecnico in verità) silenziosa e sexy della quale si invaghisce e che sarà la sua rovina, dopo essere stato "processato" in un gioco/farsa tenuto in un castello. 

Dirige il film Ettore Scola, ma il regista sembra con la testa da un'altra parte, o più che altro il montatore viste le lungaggini che riempiono inutilmente il film che poteva essere benissimo di 90 minuti, mentre Scola mette mano anche alla sceneggiatura tratta da un racconto di Durrenmatt, dal quale però si allontana parecchio, specie sul finale. 

Le musiche di Armando Trovajoli, che in altri casi, TIPO QUI, rendevano il film più vecchio di quello che era, qui invece sono molto particolari, con influenze elettroniche e rimandi a sinfonie famose tipo l'inno Alla Gioia di Ludovico Van, e forse non a caso, dato che l'anno prima usciva ARANCIA MECCANICA (tornato nelle sale quest'anno per i suoi 50 anni) con una colonna sonora di Walter (poi diventato Wendy) Carlos che rileggeva in chiave elettronica proprio la Nona Sinfonia nella famosa scena mentre Alex veniva torturato con le palpebre spalancate. 

Ma, a parte la musica, qui non vi è null'altro di kubrickiano, e questo è l'INCONTRO CON LA MOTOCICLISTA misteriosa:

Forse è solo una mia impressione conclusiva, ma secondo me Fabio De Luigi, anche se di origini geografiche diverse, ha preso molto da Sordi, e in parecchie scene di questo film ce lo vedrei benissimo al posto di Albertone.

Forse non per caso aveva fatto il remake (brutto) di Il Vedovo con Luciana Littizzetto, evitabilissimo.