SCRUBS: UNA SICUREZZA IN TV

 Avendo terminato di vedere il revival di Scrubs, sul quale avevo molte aspettative, ma anche moltissimi timori, posso tirare un sospiro di sollievo perché si è rivelata essere un'operazione riuscita, realizzata col cuore e con la testa.

Intanto questa nuova decima stagione cancella di botto quella nona, pessima senza alcuna ragione di esistere dopo aver seguito la serie dal 2 ottobre 2001 (o dal 19 marzo 2003, per l'italia su MTV), innovativa sit-com medicale che stava sulla scia del successo di E.R., ma con spirito molto più leggero. 

Purtroppo dopo l'ottava stagione con J.D. (Zach Braff) che alla fine se ne andava, Bill Lawrence e compagni hanno tirato fuori una nona stagione di Scrubs, ma con l'aggiunta Med School, che, a ripensarci, fa più pensare ad uno spin-off che ad un vero proseguimento.

Era stata infatti una cosa nefanda e personalmente avevo mollato la visione dopo una manciata di episodi, perché delle vicende dei nuovi specializzandi non me ne fregava una cippa essendo ormai diventato amico intimo di J.D., Turk, Carla, Elliot, il Dr. Cox, l'inserviente e tutti gli altri personaggi che popolavano l'ospedale Sacro Cuore. 

E dopo una lunga attesa questi amici sono tornati con nove puntate nuove di zecca realizzate con lo stesso identico spirito di allora. 

Qui J.D. non lavora più al Sacro Cuore da un pezzo e fa il medico privato, ma torna in maniera abbastanza fortuita nella struttura dove si è prima fatto le ossa e subìto le vessazioni dei superiori, e poi è diventato un medico a tutti gli effetti, accompagnando una sua paziente ricoverata proprio al Sacro Cuore.

Qui (ecco una foto "ieri e oggi") ritrova l'amicone Turk, Carla ed Elliot, con la quale le cose nel frattempo non sono andate per niente bene, e pure il suo mentore, il Dr. Cox che gli farà una proposta e, inizialmente, John Dorian a riguardo si mostra alquanto reticente, ma poi... 

Ci saranno anche qui dei nuovi specializzandi

con le loro storie personali, ma la presenza della "vecchia guardia" quasi al completo garantisce che chi più di vent'anni fa seguiva Scrubs stavolta non rimanga deluso. 

Vecchia guardia però mancante di Ted Buckland che aveva il volto di SAM LLOYD perché nel frattempo l'attore è deceduto, e soprattutto del personaggio del primario Bob Kelso che con il suo cinismo bucava lo schermo ogni volta in scena essendo non proprio un villain, ma diciamo piuttosto un diversamente buono, e si sa che quel tipo di personaggio è quello che fa il 50 per cento della riuscita di un film o serie tv.

Sappiamo che il personaggio del primario era andato in pensione e l'attore che lo ha interpretato, Ken Jenkins, da tempo si è ritirato dalle scene, ma Zach Braff, facente parte anche della produzione, ha di recente dichiarato che in una seconda stagione, già confermata, potrebbe farsi rivedere. 

Grazie Bill & Co.! 

WELCOME TO DERRY: MEGLIO SAPERE O NON SAPERE?

 Welcome To Derry è la serie prequel di It, il celebre, lunghissimo romanzo di Stephen King dal quale sono già stati tratti un paio di adattamenti dai risultati altalenanti specie per la versione più recente.

La serie invece parte molto bene, peccato solo per una CGI spesso farlocca che fa rimpiangere gli ottimi lavori live in scena che si ottenevano negli anni 80 con certo più fatica e tempo, ma i risultati erano tutt'altra "COSA", e per troppi momenti in cui accade poco e niente. 

L'impressione è anche quella di voler scavare troppo nel passato aggiungendo elementi che King non aveva mai preso in considerazione e infatti a mio parere non era in effetti così necessario mettere nella trama anche un sottotesto militare forse prendendo spunto da Stranger Things, ma soprattutto non sono sicuro che sia un bene andare a tutti i costi a voler rivelare le origini di un orrore che invece fa molta più paura se si tratta di un qualcosa che conosci meno, per cui, perlomeno di primo acchito, non sai come agire di conseguenza, e sennò che mistero è? 

In pratica fa l'effetto dell'enorme spoiler del "no!... io sono tuo padre!"

fatto nei tre film di Star Wars in cui Anakin non è ancora diventato Dart Vader e che in L'Impero Colpisce Ancora all'epoca al cinema ci aveva sorpresi tutti proprio perché non sapevamo nulla del temibile signore nero e invece adesso quando arriva quella famosa scena, se malauguratamente hai visto la saga in ordine numerico e non di uscita al cinema, sai già tutto e non sobbalzi sulla sedia.

 TOO MUCH INFORMATION cantavano i Police... 

TRAVISARE UNA PAROLA È UN ATTIMO

 Di travisare le parole delle canzoni mi è successo spesso (e non solo a me) e anche di recente con questa nuova che vede in duetto Emma e Rkomi, VACCI PIANO,

e che ad un certo punto nel ritornello ripetuto più volte dice "Svegliamo tutti stanotte mentre ci urliamo" e quel "ci urliamo" l'ho immediatamente travisato con "ciuliamo", anche perché nel contesto ci stava. 

Poi però mi sono detto che non era possibile che dicessero una cosa così, e infatti non era così.

Un pochino come era capitato a Fiorella Mannoia al Festival di Sanremo nella sua MARIPOSA

dove quella frase "Orgogliosa e canto", sulle prime era sembrata una clamorosa bestemmia.

Ma torniamo piuttosto ad oggi: a parte il fastidioso modo di pronunciare le frasi che ha Rkomi ed Emma che trascina le parole come Achille Lauro, questa canzone fa parte di quei brani di nuova generazione che terminano così "de botto, senza senso" (direbbe René Ferretti), e purtroppo sono moltissimi ultimamente, segno di un modo di comporre secondo me usa e getta, come fossero canzoni da sottofondo e basta.

Cioè, voglio portare un esempio molto chiaro con un brano come PARSIFAL dei Pooh che ha una conclusione monumentale che ti porta ad un vero e proprio climax. 

Nello stesso periodo, sempre tenendo gli stessi Pooh come esempio, se sul disco non volevi dare per forza una chiusura al brano, questo continuava ad libitum sfumando il volume fino a non sentirlo più, ma quando lo stesso brano veniva eseguito dal vivo, la CHIUSURA c'era eccome.

Adesso invece si Usa fare così e... Che Fastidio! Vabbè, hai visto però che comunque la musica del sabato l'abbiamo avuta, eh?

LA SETTA (DALLA DITTA ARGENTO & SOAVI) E UN POCHINO DI DISNEY

 Film horror italiano del 1991, diretto da Michele Soavi, scritto e prodotto da Dario Argento che inizialmente avrebbe dovuto dirigerlo, ma poi l'ha passato al suo collaboratore, rimanendo però, il furbetto, con il suo nome ben più visibile sulla locandina.

Distribuito anche all'estero, il film mescola atmosfere demoniache e misteriose in cui finisce Miriam, un'insegnante elementare che vive vicino a Francoforte. 

Un giorno investe accidentalmente un misterioso e anziano signore (interpretato da Herbert Lom). 

Dopo averlo soccorso e ospitato a casa senza sapere ché è il membro di un'oscura setta satanica millenaria, rischia di finire vittima di un rituale di sangue che dovrebbe servire a generare l'Anticristo, un pò come le motivazioni di quel matto di Charles Manson, mettendoci di mezzo anche i Rolling Stones considerati demoniaci per i testi delle loro canzoni (ma va?). 

Putroppo la protagonista Kelly Curtis nel ruolo di Miriam è mancata di recente all'età di 69 anni

e dal suo cognome è facile capire che arrivasse da una storica famiglia attoriale. 

Suo padre infatti era Tony Curtis e sua sorella minore è Jamie Lee Curtis, con la quale ha condiviso il set di UNA POLTRONA PER DUE con un piccolo ruolo.

Kelly l'abbiamo vista (un bel pò diversa sotto il makeup) anche in tv nella serie Star Trek: Deep Space Nine, nell'episodio Babel (1993).

Inoltre aveva lavorato anche come assistente alla regia in film e in altre produzioni, talvolta in pellicole dove appare la sorella come QUEL PAZZO VENERDÌ della Disney. 

Sempre di Disney si tratta anche nel caso di Peabo Bryson, cantante americano stroncato da un ictus a 75 anni.

Peabo era noto per la TITLE-TRACK del film d'animazione La Bella e la Bestia cantata con Céline Dion e scritta dal solido duo formato da Alan Menken e Howard Ashman per il classico Disney. 

Sempre per la Disney, stavolta nel film Aladdin, Peabo aveva cantato con la cantante R&B Regina Belle in A WHOLE NEW WORLD facendo in entrambi i casi incetta di premi tra Oscar e Grammy.

Per fortuna, oltre agli addii c'è anche un compleanno da festeggiare ed è quello per gli 80 anni di Stefania Sandrelli, nostra attrice passata con disinvoltura da film drammatici all'essere un sogno erotico degli italiani, fino alle pellicole d'autore come quelle di Ettore Scola.

E, come in un gioco di incastri, la figlia di Stefania, Amanda Sandrelli anche lei attrice vista in NON CI RESTA CHE PIANGERE e NIRVANA, aveva cantato la VERSIONE ITALIANA di La Bella E La Bestia insieme al padre Gino Paoli.

Auguri Stefania e goodbye Kelly & Peabo. 

PRINCIPESSA MONONOKE TORNA IN 4K AL CINEMA

 Come già avvenuto per altri film di Hayao Miyazaki, anche Principessa Mononoke torna al cinema da oggi fino al 10 giugno in un’inedita versione restaurata in 4K con un nuovo adattamento e doppiaggio italiano (e su questo punto speriamo bene).

Film animato del 1997, fece il maggiore incasso della storia del cinema giapponese, diventando un vero e proprio fenomeno culturale, ed ora, quasi trent’anni dopo essere uscito dallo STUDIO GHIBLI, sarà possibile ammirare di nuovo sul grande schermo il film ambientato in un Giappone medievale di fantasia, dove il giovane principe Ashitaka, dopo essere stato ferito e maledetto da un cinghiale demoniaco mentre cercava di difendere il suo villaggio, parte per un viaggio alla ricerca di una cura.

Durante il cammino si ritrova coinvolto nello scontro tra gli umani della Città del Ferro (guidata da Lady Eboshi) e gli spiriti millenari della foresta, alleati con San, una ragazza cresciuta dai lupi e conosciuta, appunto, come la Principessa Mononoke.

È vero che in streaming SU NETFLIX già è stato disponibile nella versione originale, tuttavia il grande schermo e l'audio potente di una sala rendono tutto più spettacolare.

Tornando invece sul nuovo doppiaggio italiano, questo dovrebbe risolvere i problemi avuti con il primo che modificava parecchio i dialoghi originali, e anche con il secondo del 2014 adattato da Gualtiero Cannarsi e, come al solito quando CI METTE LE MANI lui, giudicato troppo aulico. 

Staremo a vedere... e a sentire... 

THE BOYS - STAGIONE 5: TUTTO È BENE CIÒ CHE FINISCE BENE (O QUASI)

 L'ultima stagione di The Boys apre i battenti parlando di A.I. e video deepfake, così... giusto per mostrarsi al passo coi tempi.

Ed è una stagione che, da come poi si conclude, sembra mettere davvero la parola "fine" a tutta la vicenda dei super che non sono così immacolati come la Marvel vuol far credere. 

Antony Starr rende il suo Patriota in preda a molta insicurezza, ma soprattutto ad un delirio di onnipotenza e tale termine, solitamente associato alla religione, prende qui lo stesso identico significato. 

Ma a tal proposito ho avuto i conati di vomito ascoltando la CANZONE CELEBRATIVA in stile musical doppiata in italiano.

Che fastidio! Che schifo! direbbe Ditonellapiaga. 

Così onnipotente il nostro Patriota che non esita a far fuori chiunque non gli vada a genio o che gli dia ragione per dubitare di lui, e infatti anche i suoi più stretti e fidati collaboratori hanno palesemente terrore quando vi si trovano faccia a faccia. 

Alla fine arriva anche il crossover con GEN-V (purtroppo già cancellata dopo due stagioni fantastiche, ma adesso Eric Kripke sta lavorando al prequel Vought Rising per il 2027, dove ritroveremo qualcuno di conosciuto) e saranno molto pochi quelli che sopravviveranno all'evolversi degli eventi.

Ma non faccio spoiler se non per Butcher che, come in un DEJAVU, torna nuovamente ad usare le Spice Girls in un suo monologo motivazionale puntualmente criticato dai compari. 

C'è chi ha definito quest'ultima stagione deludente, forse anche per le enormi differenze con la serie a fumetti dove cambia parecchio chi uccide chi, e soprattutto le origini di alcuni dei personaggi, mentre per me forse l'unico difetto (oltre al momento musical) è quello che in alcuni momenti le cose si allungano un pò troppo (Prime Video vuole per forza 8 episodi per cui devi un pò dilatare tutto in qualche modo). 

Ma subito dopo, quasi sempre succederà qualcosa che ti farà saltare sul divano. 

E io adoro quei momenti! 

Anche quelli struggenti con Billy Joel e la sua PIANO MAN

che la senti dentro come un pugno nello stomaco nelle ultime scene finali. 

FESTA DELLA REPUBBLICA CON SIPARIETTO TRASH

  Oggi è la festa della Repubblica Italiana che si celebra per commemorare la nascita della Repubblica, ma tranquilli che un pizzico di trash lo troveremo anche in questo post.

La data si riferisce ad 80 anni fa, precisamente il 2 e 3 giugno del 1946, quando si tenne il referendum a suffragio universale con cui gli italiani decisero quale forma di stato preferivano, dopo la caduta del fascismo. 

E fu così che l’Italia divenne una repubblica e i Savoia, allora regnanti, furono esiliati. 

Per un periodo però l'evento era andato a cadere la prima domenica di giugno e il motivo l'avevo spiegato QUI. 

Ma i Savoia non si daranno per vinti e torneranno nella figura del principe Emanuele Filiberto, durante il Festival di Sanremo del 2013, in cui lo abbiamo visto in gara con la canzone ITALIA AMORE MIO, cantata insieme a Pupo e al tenore Luca Canonici.

La canzone fu pesantemente contestata soprattutto per la partecipazione di Emanuele Filiberto e il fatto che un esponente di Casa Savoia potesse intonare un canto d'amore verso l'Italia a causa dei cattivi rapporti che la sua famiglia ha mantenuto con la nazione, culminati nella richiesta di un risarcimento milionario nel 2007. 

Per non parlare poi delle scarse qualità canore del principe, nonché una certa (tanta) retorica nel testo del brano. 

Per cui, siccome il trash fa pure quello parte del mio bagaglio musicale, eccola qui sopra oggi. 

Godetevela e inorridite!