PROTESTE E VIOLENZA

 Oggi post brevissimo con una sola domanda:

ma perché??? 

L'ULTIMA VOLTA DEI (MEZZI) QUEEN E "COLLEGHI"

 Dopo il ritiro di John Deacon tanti anni fa, è arrivata da giorni la notizia che anche l'altra metà dei Queen non calcherà più i palchi dal vivo. 

Brian May e Roger Taylor (79 e 77 anni) hanno infatti confermato che, dopo oltre cinquant'anni di strada e una vita intera spesa a tenere vivo il ricordo mai sopito della band, è arrivato il momento di fermarsi.

Certo, la scomparsa di Freddie e il silenzio blindato di John sono stati due macigni difficilmente rimovibili, e l'idea che quella sul palco di Londra, poche settimane fa, sia stata l'ultima volta in cui Brian e Roger hanno condiviso la scena lascia un sentimento di nostalgica tristezza. 

Brian ha accennato a sporadici eventi, scherzando (o forse no?) anche sulle possibilità della A.I. che ha fatto tornare in concerto gli ABBA GIOVANISSIMI di un tempo (tra l'altro ne aveva già parlato anche Gene Simmons dei Kiss ipotizzando per la sua band una POSSIBILITÀ non così remota).

Nel frattempo faccio anche gli auguri a Fabri Fibra

per il mezzo secolo compiuto ieri, constatando che è uno dei rappers della vecchia scuola che mi sta più simpatico, per cui auguro anche a lui di poter eguagliare la carriera dei quattro musicisti britannici. 

Fatto sta che possiamo essere sicuri al 100% che nessuno mai dimenticherà i Queen e quello che sono stati.

PINK FLOYD - MEDDLE EDIZIONE 2026: GIUSTO PER CHI NON POSSIEDE L'ORIGINALE

 Eh si... in questi giorni queste pagine web sono molto cariche di musica, ma quando si parla di storia che torna nei negozi non me la sento di far finta di niente seppure non senta assolutamente il bisogno di acquistarlo avendo già l'originale.

Ed è storia infatti il celebre album dei Pink Floyd Meddle del 1971 che torna in una nuova edizione limitata in vinile colorato arancione marmorizzato denominata San Tropez Orange Marble, in uscita oggi e quindi mi sento di dargli il posto d'onore nella musica che di solito seleziono per il sabato.

Disco questo di cui vi ho già parlato IN PASSATO perché ONE OF THESE DAYS era la sigla di Videoshow su Teleradiocity proprio con il video qui sopra animato in rotoscope (tecnica di cui la Disney ha fatto larghissimo uso e che adesso è superata dalla l'A.I. che ti permette di fare le stesse cose anche meglio con il tuo smartphone), e anche in occasione di quella leggenda su Rita Pavone corteggiata invano da un Roger Waters bramoso di un appuntamento e lo avrebbe fatto mettendola in musica nel brano SAN TROPEZ.

Trovate la storia TUTTA QUI ed ecco nel titolo del brano l'allusione alla versione 2026.

Sempre oggi viene pubblicato anche il video restaurato del lungo brano ECHOES che si prende tutto il lato B, eseguito anche nel film Pink Floyd At Pompeii, e che sospetto fortemente abbia dato l'ispirazione ad Andrew Lloyd Webber per quel famoso RIFF DI ORGANO inziale di THE PHANTOM OF THE OPERA.

Scala cromatica identica ed effetto drammatico... non può essere del tutto un caso. 

Ma stranamente il "gioviale" Roger Waters non ha mai sporto una denuncia per plagio.

Per contro, il disco contiene anche SEAMUS, quel blues con il cane che "canta", e che di recente si è beccato il titolo di brano peggiore dei Pink Floyd. 

Vabbè, si tratta chiaramente di un riempitivo abbastanza goliardico, infatti sta in coda al lato A e dura poco più di due minuti.

Tutto qui, e buon sabato. 

RICK WAKEMAN TORNA SUL PIANETA ROSSO

 No, il mitico tastierista degli Yes non è stato coinvolto in qualche improbabile impresa spaziale organizzata dal miliardario di turno (qualcuno ha detto Jeff Bezos?). No?... mi era sembrato... ma già nel 2020 Rick aveva dedicato un suo disco interamente al pianeta Marte, ed ora, sei anni dopo, ne fa uscire un sequel sempre musicale nel suo stile ben noto. 

Esce oggi infatti Return To The Red Planet ispirato dalle ultime scoperte fatte dagli scienziati riguardo il misterioso pianeta rosso, ma anche quelle passate. 

Ed ecco quindi una NUOVA PRODUZIONE progressive rock dal sound che definire epico non rende l'idea, edita anche in vinile.

Dico solo che già dalle prime note ti prende benissimo. 

Con Rick ci sono Lee Pomeroy, Dave Colquhoun, Adam Falkner e Mollie Marriott che qui interpreta vocalmente alcuni parti ed è la novità rispetto al precedente disco tutto strumentale dedicato a Marte, dando al tutto un effetto simile all'accoppiata Mike Oldfield/Maggie Reilly che portò alla popolarità commerciale di Moonlight Shadow il polistrumentista di TUBULAR BELLS. 

Ah... probabilmente nessuna radio commerciale si prenderà la briga di mandarlo in onda perché non è un disco pop, rap, trap, reggaeton e via così... e questo è un vero peccato...

Ma non disperate, perché qui dalle mie parti sta già suonando alla grande. 

OGGI MUSICA, RADIO E TV

 Oggi, in tema di musica, diamo l'addio a Wilma De Angelis, detta Patatina dal titolo di un suo SUCCESSO discografico che, negli anni 2000, era stato usato, cantato al maschile, anche per uno spot pubblicitario Patasnella.

Aveva 96 anni la Wilma, ed era ancora in attività fino allo scorso anno, non più con nuovi dischi, certo, ma con ospitate musicali (I Migliori Anni, Domenica In). 

È stata anche conduttrice televisiva e autrice di libri di cucina. 

Ci ha lasciato anche Giorgio Bracardi, attore comico (ma anche musicista, autore di canzoni e cantante a volte) deceduto il 12 ottobre all'età di 93 anni.

Renzo Arbore e Gianni Boncompagni (ai lati della foto con lui) lo vollero nel rivoluzionario programma cult radiofonico Alto Gradimento per la sua comicità surreale dove interpretava personaggi come Scarpantibus, il bizzarro "uccellaccio del Nicaragua" che si esprimeva a versi e si guadagnò anche una pubblicazione in edicola,

Max Vinella, il surreale giornalista d'assalto, Ermanno Catenacci, lo stereotipo del gerarca fascista urlante e poi ricordiamo il tormentone dell'urlo disperato "Patroclooo!".

Meno famoso forse per l'italiano medio, ma facente parte di una serie tv cult considerata una delle migliori in assoluto, e sto parlando di Breaking Bad, era R.J. Mitte, attore e attivista noto soprattutto per il ruolo di Walter White Jr. morto a soli 34 anni.

L’attore, a cui era stata diagnosticata una lieve paralisi cerebrale all’età di tre anni, nella serie interpretava un personaggio (il figlio del professore Walter White) che nello script aveva la sua stessa disabilità, sebbene la rendesse in forma più accentuata nel suo modo di parlare e di camminare con le stampelle. 

Infine, dal periodo del beat e dei Beatles se ne va Brian Jones, 85 anni, sassofonista degli UNDERTAKERS,

che significa becchini, e band il cui nome deriva curiosamente da un errore di impaginazione di un quotidiano che riportava di un loro concerto mescolando però il testo con la vicina colonna dedicata ad un'agenzia di pompe funebri. 

Evento bizzarro, ma che convinse il gruppo, che prima si chiamava Vegas Five, ad adottare quel nome.

Brian era stato spesso confuso con il suo omonimo dei Rolling Stones deceduto in piscina, ma lui ci scherzava cinicamente su rispondendo che sapeva nuotare. 

E in chiusura lasciatemi sdrammatizzare queste tristi notizie con un proseguimento delle avventure magiche di RITA, nota anche come SpockRita o BiancaRita,

e il mio alterego Bobby Han Solo che stavolta si ritrova un pochino diverso dal solito 😁. 

Comunque addio Wilma, Giorgio, Brian e R.J. 

QUEL TENERO CENTENARIO DI WINNIE POOH

 Si racconta che nel 1914, un tenente canadese di nome Harry Colebourn comprò un piccolo orso orfano e lo chiamò Winnipeg, da cui il diminutivo "Winnie" come, appunto il famoso orsetto Disney.

Ma prima di diventare, questo qui sopra, oggetto di film, produzioni e merchandising per la casa statunitense, c'è tutta un'altra storia dietro poiché l'orsetto, quello vero, divenne la mascotte di un reggimento e fu poi affidato allo zoo di Londra una volta cresciuto. 

Nel frattempo, Christopher Robin, il figlio dello scrittore Alan Alexander Milne visitava spesso l'orso allo zoo e decise di chiamare il proprio orsacchiotto di peluche "Winnie the Pooh". 

Da qui Milne prese l'idea e iniziò a scrivere le storie ispirandosi ai giochi del figlio e alla vicina Foresta di Ashdown che nella fantasia diventerà il Bosco dei Cento Acri, e il primo libro, a cui ne seguiranno altri, fu pubblicato esattamente un secolo fa poiché era il 14 ottobre 1926.

I personaggi principali delle storie create da Milne erano: Winnie the Pooh, un orsetto goloso di miele, gentile e filosofico, Christopher Robin, Il bambino, grande amico di Winnie, Pimpi (Piglet), un piccolo maialino timido e sensibile, Ih-Oh (Eeyore) un asinello pessimista, ma affettuoso, Tigro (Tigger), una tigre piena di energia che ama saltare (notare l'assonanza con "trigger"), Tappo (Rabbit), il coniglio pieno di iniziativa, Uffa (Owl), il gufo saggio, e infine Kanga e Roo, la mamma canguro e il suo piccolo.

Tutto questo vi ha smosso qualche ricordo d'infanzia? 

Suppongo di si perché, soprattutto grazie alla Disney questi personaggi sono diventati strafamosi in tutto il mondo e probabilmente non c'è bambino che non abbia avuto un peluche a forma di uno dei personaggi citati, o un oggetto che ne riportasse l'effige. 

Famosa è stata anche la faccenda per cui i Pooh hanno rischiato ingenuamente una questione legale dato che su alcuni loro dischi degli anni 70 mettevano una sagoma con la forma dell'orsetto

dato che il loro nome era ispirato proprio a quello, ma lo fecero senza chiedere nessun permesso, perché in effetti agli albori della loro carriera musicale non pensavano che ciò potesse essere illegale. 

Probabilmente adesso quei dischi "illegali" hanno anche un valore speciale per i collezionisti perché poi, nelle ristampe, l'orsetto è sparito. 

ESSI VIVONO: OBEY, CONSUME, MARRY AND REPRODUCE, NO INDEPENDENT THOUGHT

 Da ieri è tornata al cinema, e ci resterà fino a domani, una delle opere più particolari del regista John Carpenter in un nuovo restauro 4k.

Nel film, grazie a degli speciali occhiali da sole che il protagonista trova per caso, si poteva vedere il mondo com’era davvero invece di vedere una simulazione indotta. 

E a ripensarci quasi quarant’anni dopo forse viene anche il leggero sospetto che dietro internet e l"intelligenza artificiale ci sia la stessa manipolazione subliminale a guidarci nella vita, bombardati come siamo dalla pubblicità che ci circonda.

Si tratta, se c'è bisogno di dirlo, di Essi Vivono, uscito negli States nel 1988, dove John Nada (Roddy Piper), operaio disoccupato, scopre, grazie appunto a questi occhiali da sole, che il mondo è governato da una classe dirigente aliena capace di manipolare la realtà attraverso i media, la pubblicità e il consumismo. 

Sceneggiatura che è liberamente ispirata al racconto Alle Otto Del Mattino di RAY NELSON.

C'è fantascienza, horror (ma ricordo che al videonoleggio qualcuno diceva: "eh, ma non fa mica paura"), action e satira politica, e nel tempo è diventato uno dei titoli più citati della filmografia di Carpenter, sia per le sequenze diventate iconiche (tipo la lunga scena di combattimento tra Piper, che è stato principalmente un wrestler, e Keith David)

sia per gli inserti subliminali con le scritte (inquietanti, vero?) che ho messo lassù nel titolo del post, nascosti nei cartelloni pubblicitari e nei messaggi del film. 

Se la memoria non mi inganna, il film arrivò in Italia solo per l'home video, perciò questa è la prima vera grande occasione per noi di vederlo sul grande schermo e sentire a palla la colonna sonora tutta synth dello stesso John Carpenter.