70 anni fa, nel 1956 al Paramount Theater di New York, aveva luogo l'anteprima del primo film in cui compare Elvis Presley dal titolo Love Me Tender,
per poi essere distribuito ufficialmente nelle sale americane dal successivo 21 novembre.
Da noi lo vedremo arrivare il 7 febbraio del 1957, con il titolo italiano Fratelli Rivali e ne ho già parlato ampiamente in QUESTO POST dove parlo anche della canzone omonima e post di cui pubblico il link perché, anche se non sono Paganini, non è il caso di ripetermi, ma segnalo piuttosto un film francese del 2025
che riporta lo stesso titolo originale del film con Elvis, ma non ne è un remake perché invece racconta di una donna divorziata da tre anni dal marito che, quando questi viene a sapere che lei ha una relazione con una donna, assume un avvocato per ottenere la custodia esclusiva del figlio di 8 anni.
E vi aggiungo una bella foto ritratto del King of Rock'n'Roll con Debra Paget insieme sul set.
Tra la visita al Papa e quel concerto a Milano, Bob Dylan è diventato in pochi giorni una fabbrica di meme e post comici con chi l'ha definito un cosplayer del Savonarola oppure Igor di Frankenstein Jr.
Intanto sono partiti subito all'attacco i tuttologi internettisti che hanno cercato di trovare delle motivazioni per quanto portato sul palco, ma il nocciolo della questione è che si è trattato di un'ora e mezza a volume talmente basso che ad un certo punto la gente ha reclamato che non si sentiva una mazza perché era la grande Unipol Arena di X-Factor e non un teatro, che sarebbe stata una situazione più raccolta e più consona.
Ma diciamo che questa poteva anche essere una scelta strategica poiché in questo modo eri obbligato al silenzio assoluto per sentire l'artista sul palco. Non c'era nessun maxischermo per poter vedere l'autore di BLOWIN' IN THE WIND (che non ha suonato) da vicino, poche luci, con lui dietro ad una tastiera e con il cappuccio della felpa tirato su che al suo posto poteva esserci anche mio zio (come dal Papa e come I DEFICIENTI che hanno saccheggiato le nostre città), con in scaletta appunto solo pezzi degli ultimi 30 anni con giusto un paio di CLASSICI,
ma cantati nel suo modo svogliato/biascicato che sembra un quiz da indovinare la canzone.
E mentre al concerto dei Placebo, Brian Molko ha tirato su una filippica piena di "fuck" su quelli che stavano riprendendo con il telefono invece di godersi lo spettacolo,
con Bob c'era la particolarità di dover sigillare i cellulari in una custodia magnetica che ti sbloccavano all'uscita, obbligandoti (supppongo altra scelta strategica) a seguire il concerto NON attraverso un display, ma guardando lì direttamente sul palco, e questa sarebbe stata una cosa buona se non sempre per le questioni audio e di visibilità di cui parlavo prima.
Dylan ha sempre amato provocare il suo pubblico, è vero, ed è da sessant'anni che si prende la libertà di non corrispondere alle aspettative (ricordate il ROLLING THUNDER REVUE, il tour con il volto dipinto di bianco?).
Nel 1965 attacca la chitarra elettrica e manda in crisi i puristi del folk come abbiamo visto nel FILM diretto da James Mangold.
Nel 2016 accetta il Nobel per la Letteratura, ma alla cerimonia non si presenta.
Adesso, con il Lights of Autumn Tour, porta in giro per l'Europa uno spettacolo ridotto all'osso dove esegue le canzoni che decide lui e non quelle che il pubblico si aspetta di sentire (MR. TAMBOURINE MAN? Scordatevela, ma ve la metto io qui). Invece delle scenografie faraoniche Bob gioca al minimalismo.
Infine, con l'ultima canzone della serata I SHALL BE RELEASED che significa Io Sarò Liberato, ci rendiamo conto che Bob ci ha liberato dalla schiavitù del cellulare perlomeno per la durata del suo show. E a proposito di Bob, casualmente (o forse no?) ha appena compiuto un secolo il sistema autostradale numerato degli Stati Uniti dal quale Dylan ha preso il titolo del suo album HIGHWAY 61 REVISITED dal quale non ha suonato nessun brano, ma perlomeno la mitica LIKE A ROLLING STONE, che apre il 33 giri e che tutti all'Arena si aspettavano, magari come brano di chiusura, ve la metto qui io, in mezzo alle altre canzoni di questo sabato dylaniano.
L'attore statunitense Stacy Keach è morto martedì scorso all'età di 85 anni nella sua casa a Magdalenka, in Polonia, in seguito ad una lunga battaglia contro una grave patologia e insufficienza cardiaca.
Avendo ottenuto la cittadinanza polacca nel 2015, viveva là con la moglie e due figli, e noi lo ricordiamo soprattutto per il ruolo dell'investigatore privato Mike Hammer, personaggio duro e carismatico che ha segnato la storia della TV.
Ha inoltre preso parte ad altre serie di successo come Prison Break e Blue Bloods, e allo sceneggiato Gesù di Nazareth di Franco Zeffirelli, ma permettetemi di ricordarlo anche come il creatore dei tre professori cyborg nel tamarrissimo Classe 1999.
Addio anche a Tony Richards, storico batterista originale della band heavy metal W.A.S.P., che è morto all'età di 69 anni.
Entrò nella formazione originale dei W.A.S.P. nel 1982 al fianco di Blackie Lawless e Chris Holmes.
Lasciò poi il gruppo subito dopo la pubblicazione del primo disco, venendo sostituito da Steve Riley.
Un altro Toni, ma italiano e senza la ypsilon, ci lascia ed è Toni Capuozzo, 77 anni giornalista e storico inviato di guerra di Mediaset.
Alcune settimane fa il giornalista aveva annunciato di avere un tumore.
Cinema e locations oggi perché 90 anni fa veniva inaugurato in California il San Francisco-Oakland Bay Bridge,
ponte stradale a due piani, uno per ogni senso di marcia, spesso confuso o surclassato nel cinema dal più celebre Golden Gate Bridge che, a dispetto del nome dorato, è rosso ed è dove James Bond, versione Roger Moore, si abbarbica in Bersaglio Mobile per rompere le balle al villain Max Zorin che aveva il volto di Christopher Walken e se ne stava bello bello a pilotare il suo dirigibile.
Ma anche il San Francisco-Oakland Bay Bridge è apparso in diverse pellicole di Hollywood come, per esempio, Il Mistero Del Falco del 1941 con Humphrey Bogart, pellicola che si apre con inquadrature del porto di San Francisco e del quasi neonato Bay Bridge sullo sfondo dell'ufficio del detective Sam Spade.
Missione Segreta - 30 Secondi Sopra Tokyo del 1944 include una storica inquadratura di un bombardiere B-25 che vola sotto il Bay Bridge girata dal vero senza effetti speciali utilizzando un vero bombardiere e un pilota militare professionista.
Il Laureato del 1967 dove il personaggio di Ben Braddock, interpretato da Dustin Hoffman, attraversa il ponte in direzione ovest verso Berkeley.
Ma c'è un piccolo trucchetto qui perché nel film Ben viene inquadrato mentre guida la sua Alfa Romeo sul ponte superiore del San Francisco-Oakland Bay Bridge,
che in realtà trasporta il traffico in direzione ovest (verso San Francisco).
Poiché invece lui si sta dirigendo a Berkeley (che si trova a est di San Francisco), avrebbe dovuto percorrere il ponte inferiore, riservato al traffico in direzione est verso Oakland e Berkeley.
Ma le esigenze di ripresa hanno fatto utilizzare il ponte superiore perché offriva inquadrature molto più luminose rispetto al ponte inferiore, che ovviamente risulta più scuro e chiuso.
E poi c'è Basic Instinct del 1992, sicuramente ricordato di più per un'altra famosa scena, e dove, nella sequenza al Pier 7 dove il detective Nick Curran (Michael Douglas) discute con il collega Gus Moran, sullo sfondo si può ammirare la sagoma del Bay Bridge.
Queste ed altre pellicole (ho citato giusto le più importanti) ospitano il nostro ponte novantenne protagonista del post odierno, e sono sicuro che adesso, se riguarderete uno di questi film, ad un certo punto vi ricorderete di questa canaglia che scrive qui.
Sono io o sono loro? Più probabilmente sono loro, perché personalmente non mi sembra di essere diventato così esigente, eppure Zelig,
di cui non perdevo una puntata, non mi diverte più e non credo sia solo per la conduzione passata a Michelle Hunziker con Ale & Franz.
E non sopporto più nemmeno The Voice specialmente per colpa del "simpaticissimo" Clementino
e dei fintissimi duetti "improvvisati".
Per non parlare poi del GialappaShow su Tv8 che pare un'ombra di quello che era il Mai Dire... declinato in diverse versioni di una volta.
E poi mi vengono a dire che la tv, quella che va in diretta, non è poi così male...
Ben venga lo streaming invece, grazie al quale con RaiPlay mi sono pure goduto a mio libero piacimento il film concerto The Rolling Stones - Havana Moon
che era andato in onda a mia insaputa su Rai 5.
Ma, per fortuna, così niente è perduto...
In chiusura lasciatemi anche postare un artwork creato tramite A.I. che mi è stato suggerito dalla carissima RITA
Allora parliamo di questo benedetto The Mandalorian And Grogu?
Beh, non si può dire che sia brutto a priori, ma il suo vero problema è di essere sicuramente troppo lungo e spesso troppo scuro e pure confuso nelle scene di combattimento che sono anche troppe e spesso non si capisce quanti avversari ci sono in scena.
Questo senza ombra di dubbio è dovuto al fatto che l'idea di base era una quarta stagione di The Mandalorian, poi virata in film e lo si capisce dal fatto che le scene si susseguono esattamente come se fossero quattro episodi incollati insieme senza un vero climax epico.
Anzi, se ci si fa caso si capisce anche quando un episodio termina e inizia il successivo. Insomma 130 minuti che passano senza lasciarti le emozioni che invece le stagioni su Disney+ erano riuscite a dare (molto meno L'ULTIMA in effetti).
E infatti all'epoca della prima stagione NE PARLAVO come il miglior proseguimento della saga di Guerre Stellari, mentre adesso no, non posso dire la stessa cosa dopo anche quel passo falso di THE BOOK OF BOBA FETT modificato in corsa per non perdere abbonati.
No... la Disney, quella vera, era un'altra cosa, ed erano diverse pure le Guerre Stellari di Lucas.
Anche se Halloween ce lo siamo lasciato alle spalle, ripesco oggi The Summer of Massacre che è un film horror indipendente del 2011 diretto, scritto e prodotto da Joe Castro.
La pellicola è particolarmente nota tra gli appassionati del genere gore e splatter per un primato ben preciso e riportato sulla copertina del dvd: è entrata ufficialmente nel Guinness dei primati per il maggior numero di uccisioni (body count) in un film slasher, arrivando alla cifra record di 155 morti e quindi, manco a dirlo, arriveranno subito mille imitazioni dal titolo simile, e spesso che si autocopia.
Mai doppiato in italiano, il film si sviluppa come un'antologia slasher composta da cinque racconti estremamente cruenti che vedono in azione ben otto assassini differenti, uniti dal filo conduttore di crimini efferati e brutali commessi contro vittime innocenti.
C'è un larghissimo uso di CGI mista ad un'estetica estremamente low-budget per massimizzare senza freni la violenza visiva tra decapitazioni, mutilazioni, squartamenti e ogni sorta di trovata truculenta.
Non ci vedrete una vera e propria trama, ed è normale perché la sceneggiatura è appositamente ridotta all'osso (espressione quanto mai adatta) proprio per lasciare spazio a un'inarrestabile sequenza di omicidi che ha permesso al regista di raggiungere il suo storico record mondiale di "carneficina" cinematografica.
Tra gli attori c'è anche Kimmarie Johnson,
50 anni, attrice americana e modella, apparsa in altre pellicole tra cui ricordiamo pure la demenziale Fatti, Strafatti E Strafighe e la serie Beverly Hills 90210.
È deceduta per complicazioni dovute ad un aneurisma cardiaco.
Di tutt'altro genere di film invece si parla citando il nome di Lucia Modugno, 94 anni e attrice italiana vista per esempio in Per Qualche Dollaro In Meno, parodia dei western all'italiana con Lando Buzzanca e Raimondo Vianello (ma ci sono anche Tony Renis e Angela Luce) visto ai tempi in cui i venditori di enciclopedie organizzavano proiezioni gratuite di film cercando di vendere il loro prodotto tra il primo e il secondo tempo con un intervallo che assumeva lunghezze temporali enormi, Il Mio Nome È Pecos
(Lucia, è quella senza cappello 😜) e Navajo Joe.
Nello sport ha suscitato scalpore la notizia della morte di Jesús De Miguel,
30 anni, calciatore spagnolo deceduto per un trauma cardiaco contusivo in seguito ad un contrasto in campo.
Concludo gli addii, per la cronaca, con tre nomi della musica che ci lasciano e che sono: Clem Cattini, 89 anni, batterista inglese dei The Tornados (inizialmente The Tornadoes) dei quali sicuramente avete già sentito TELSTAR dal sound così d'avanguardia per il 1962 grazie all'uso di un precursore dei moderni synth,
e che sarà anche riutilizzata in diversi modi in tempi più recenti ispirando anche qualche sigla di cartoni giapponesi in tv; Richard Lloyd, chitarrista della storica band statunitense dei Television
(all'inizio dell'anno era mancato già FRED SMITH, il bassista), una delle più influenti nella scena post punk, che è morto sabato a 75 anni a causa di complicazioni legate a un cancro alle vie biliari che gli era stato diagnosticato lo scorso marzo; Tony Butala, 87 anni, cantante americano dei zuccherosissimi THE LETTERMEN.
Faccio invece gli auguri per i 60 anni compiuti ieri a Gordon Ramsay,
lo chef televisivo.
Addio Kimmarie, Lucia, Jesús, Clem, Richard e Tony.
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