È LUI O NON È LUI? CERRRTO CHE... BOH!!!

 Anche oggi, siccome si dice che non sia così brutto come lo si dipinge, è di scena il diavolo, nel senso che già tempo fa avevo citato in un POST quella famosa foto interna di Hotel California, capolavoro degli Eagles,

che in alto sulla balconata mostra una figura in penombra e che alcuni sostengono sia Anton Szandor LaVey, ovvero il fondatore della Chiesa di Satana (Church of Satan), organizzazione religiosa e filosofica che ha visto la luce la NOTTE DI VALPURGA del 1966 a San Francisco, cioè il 30 aprile. 

Nel tempo quell'ipotesi che si tratti di lui è stata ampiamente confutata, ma dato che oggi cadono i 60 anni di quella Chiesa, e viviamo in un periodo in cui tutto dev'essere inclusivo, fluido e senza pregiudizi, potrebbe essere l'occasione giusta per saperne di più. 

Intanto la Chiesa di Satana non adora un diavolo reale o un'entità maligna, ma pratica quello che viene definito satanismo ateo o laveyano dove Satana è inteso come simbolo, come una metafora dove l'uomo è considerato il proprio unico dio (lo slogan "I am my own redeemer" lo dice). 

Viene promosso soprattutto il rifiuto dell'ipocrisia religiosa opponendosi al Cristianesimo con i suoi dogmi e rituali. 

Tutto ciò, insieme alle regole fondamentali del Fight Club (ehm...no), è ampiamente descritto nel pratico manuale La Bibbia Di Satana scritto nel 1969 da LaVey stesso.

Il simbolo ufficiale è il Sigillo di Baphomet, costituito da una testa di capra inscritta in un pentacolo rovesciato, circondata da lettere ebraiche che dovrebbero formare il nome "Leviathan" (la prendo così come viene perché non conosco l'alfabeto ebraico), come il titolo di quel film horror/marino del 1989 che, con un cast niente male (Peter Weller, Richard Crenna), portava in scena una specie di Alien subacqueo, anzi quasi un vero e proprio clone,

e gira gira ci capitano sempre dei collegamenti con il cinema che in quel periodo in particolare ha seguito spesso un trend che lo portava giù giù sott'acqua (The Abyss, Creatura Degli Abissi). 

Ma anche la musica c'entra (non solo per Hotel California) poiché della setta ne ha fatto parte molta gente famosa, soprattutto quel personaggio sopra le righe che risponde al nome di Marilyn Manson

(e chi senno?). 

Fermo restando che ognuno alla fine è libero di credere in quello che preferisce, per me può anche adorare un cactus e rispetterò sempre la sua scelta. 

Basta che tutto ciò non invada il mio spazio privato personale. 

PARLI DEL DIAVOLO E...

 Oggi è il grande giorno poiché, a vent'anni dal primo film, esce in Italia Il Diavolo Veste Prada 2,

e quindi tornano Miranda Priestly (Meryl Streep) e Andy Sachs (Anne Hathaway) con la regia di David Frankel, e se il primo film era un romanzo di formazione, questo secondo capitolo invece punta sulle scelte di vita, i compromessi e la capacità di adattarsi a un mondo in cambiamento. 

Da quello che si sa infatti, come in THE PAPER (ma spero meglio), qui si sta al passo coi tempi e si parla della crisi della carta stampata, e di conseguenza della sopravvivenza della rivista Runway, con Andy, ormai giornalista affermata e Miranda, prossima alla pensione, costrette ad una alleanza forzata per salvare le proprie carriere, e per farlo ci si muove tra New York, Milano e il Lago di Como. 

Oltre alle due protagoniste ci sono ancora Emily Blunt (Emily) e Stanley Tucci (Nigel), con nuovi arrivi tra cui Kenneth Branagh, Simone Ashley e Justin Theroux. 

Preoccupati forse che dopo vent'anni un seguito così non sia all'altezza dell'originale? 

Un pochino si, ma mi sento di dare tutta la mia fiducia e ne riparleremo una volta visto. 

LA GIOIA: SE FAI UN TRAILER, FALLO BENE

 Mi trovavo qualche mese fa al cinema in attesa di vedere la pellicola in programmazione e nel frattempo passavano i trailer, quando è partita a manetta Reality di Richard Sanderson (si, quella canzone del Tempo Delle Mele) che qui faceva da commento musicale al trailer di La Gioia,

film diretto da Nicolangelo Gelormini ispirato a quella vicenda vera (ma qui molto modificata) di una professoressa truffata e uccisa da un suo ex studente. 

Ma la musica nella sala è sparata così a manetta che non si capisce una sola parola dei dialoghi nel TRAILER, anche perché la recitazione (non me ne vogliano Valeria Golino e Jasmine Trinca) è quella sussurrata/biascicata che tanto va di moda nel cinema italiano, o perlomeno quello che vuole farsi prendere seriamente.

A me invece sorge il ragionevole dubbio che quel tipo di cinema voglia seriamente prendere per i fondelli noi spettatori. 

SCHOOL SPIRITS STAGIONE 2 E ANCHE 3

 Mentre ci hanno nuovamente provato con Trump, anch'io ci ho provato, davvero, cioè mi ci sono messo con tutta la mia buona volontà a cercare di seguire la seconda stagione di School Spirits

poiché nel frattempo è uscita anche la terza, ed ero davvero ben disposto perché LA PRIMA mi era piaciuta molto con quel suo essere una specie di Breakfast Club con i fantasmi e la piacevole constatazione che la piattaforma di Paramount ne aveva imbroccata una giusta. 

E poi in rete ne parlavano tutti bene di queste nuove stagioni per cui cosa poteva andare storto? 

Non lo so, ma qualcosa per me stavolta non ha ingranato, forse anche perché ormai l'effetto sorpresa non c'era più ed è subentrato invece un qualcosa tipo effetto ralenti per cui la noia del già visto ha prevalso sulll'interesse e ho mollato credo dopo quattro episodi. 

Per non parlare poi delle moltissime altre cose di maggiore interesse offerte sulle altre piattaforme. 

Fatemi sapere se è il caso di riprendere la visione, grazie. 

CHERNOBYL: MINI SERIE PER UN MAXI DISASTRO

 Dopo le ricorrenze piacevoli di IERI, tra Festa della Liberazione con classici pic-nic e i 100 anni della Turandot, cade oggi il quarantesimo anniversario del molto meno gradevole Disastro di Chernobyl,

cioè quando nell'aprile del 1986 in Unione Sovietica, l'esplosione in una centrale elettronucleare provocò immediatamente 31 vittime e, nei giorni seguenti, una nube radioattiva ha contaminato buona parte dell'Europa, con conseguenze che dureranno per decenni sulla popolazione locale tra malanni gravi e deformità nei nascituri. 

Dalla vicenda è stata tratta nel 2019 una miniserie tv HBO in cinque episodi, e ancora prima anche i Kraftwerk nella loro recente versione live di RADIOACTIVITY

(brano del 1975 sempre inquietante perlomeno nella prima parte, mentre apprezzo molto meno questo arrangiamento nella seconda parte che diventa quasi dance) hanno citato Chernobyl e altre amene località strettamente interessate dall'energia nucleare e le sue dirette conseguenze. 

Farsi del male è un attimo... 

ALL'ALBA VINCEROOOOÒ!

 Oggi, 25 aprile è la Festa Della Liberazione, e, dove possibile, ci sarà il tradizionale picnic.

Tuttavia cade in questa stessa data il compleanno secolare di un certo tipo di musica alla quale oggi do il posto d'onore nel mio blog anche se un pochino insolita qui, ovvero la prima assoluta dell'opera Turandot di Giacomo Puccini che ebbe luogo appunto il 25 aprile del 1926 al Teatro alla Scala di Milano, diretta da Arturo Toscanini. 

Come ricordo anche del nostro grande Luciano Pavarotti ho postato sopra la sua versione di NESSUN DORMA (conosciuta anche come Vincerò) contenuta doppia nel film del 1982 Yes, Giorgio, sua unica prova d'attore dove nei dialoghi era doppiato da Ferruccio Amendola, e diretto, probabilmente per sbaglio, da Franklin J. Schaffner dopo essersi fatto un nome con il Pianeta Delle Scimmie e Papillon, entrambi quelli originali. 

All'epoca della prima ovviamente il "Lucianone" non era ancora nato, per cui il cast principale un secolo fa aveva Rosa Raisa nel ruolo di Turandot, Miguel Fleta come Calaf (il ruolo che ricoprirà Pavarotti), e Maria Zamboni che interpretava Liù con la regia di Giovacchino Forzano.

Storicamente, Toscanini interruppe l'esecuzione alla fine del terzo atto dicendo "Qui finisce l'opera", perché era il punto dove Puccini era arrivato con la composizione prima di morire lasciandola incompiuta. 

Il finale completato da Franco Alfano fu eseguito a partire dalle rappresentazioni successive alla prima.  

In questo centenario della prima, per tutto aprile la Scala sta riproponendo l'opera nella versione completa con la direzione di Nicola Luisotti e la regia di Davide Livermore. 

Ma, tranquilli... non serve l'abito da sera per leggere il post...

ESPRIMI UN DESIDERIO: UNA BELLA COPIA

 Su Prime Video c'è Esprimi Un Desiderio che è una commedia italiana diretta da Volfango De Biasi, con Max Angioni, comico e conduttore de Le Iene, Diego Abatantuono e Herbert Ballerina che ogni sera partecipa ad Affari Tuoi su Rai1.

Il film è il remake (usanza piuttosto comune in questi ultimi tempi) della pellicola francese Maison de Retraite (2022), e Max, al suo esordio nel cinema, interpreta Simone, un giovane orfano costretto a scontare una pena per via di un disastro provocato involontariamente nello store dove lavora (ma un video fake rimontato ad arte lo mostra invece sotto altra veste), facendo lavori socialmente utili in una casa di riposo dove stringe un'improbabile amicizia con Ettore,

ex imprenditore vinicolo burbero dal cuore tenero, e altri anziani scatenati, questo però non prima di una iniziale guerra generazionale fatta di crudeli dispetti verso il giovane. 

L'amicizia porterà gli anziani a riscoprire la gioia di vivere e Simone a dare una svolta alla propria esistenza. 

Nel film ambientato in Friuli Venezia Giulia, valorizzando i paesaggi e i borghi locali, ci sono anche Maurizio Micheli, comico dei tempi del Drive-in e presente nella locandina lassù in alto a sinistra, e Nini Salerno ex Gatto Di Vicolo Miracoli nel ruolo di Pino, 

ma, lo dico in tutta sincerità, non lo avevo assolutamente riconosciuto.

Non è certo un film da Oscar, ma è una commedia fatta bene che alterna ironia e momenti più teneri riuscendo a far ridere e anche un pò riflettere sul valore della terza età e sui rapporti generazionali.