PIANOFORTE PORTATILE? ET VOILÀ!

 "Io mi ricordo quattro ragazzi con la chitarra e un pianoforte sulla spalla" dice Antonello Venditti nella sua canzone Notte Prima Degli Esami, e al concerto commemorativo per Pino Daniele tenutosi allo Stadio San Paolo di Napoli aveva raccontato che fosse proprio il cantautore partenopeo quello che reggeva tale peso sulle spalle, ma su questo lasciatemi rimanere col beneficio del dubbio per le cose che ho scritto tempo fa QUI.

In effetti, tra gli strumenti da portare su un palco per un concerto, il pianoforte se è vero e a coda, è un bel fardello pesante da maneggiare, tant'è che esistono dei carrelli motorizzati fatti apposta per muoverlo e sono anche in grado di salire dei gradini, oppure spesso si inserisce una più pratica tastiera elettronica all'interno di un simulacro di pianoforte a coda fatto di materiale molto leggero. 

Tuttavia qualcuno 70 anni fa aveva già pensato di rendere tale operazione di trasporto meno gravosa per cui ecco arrivare nel 1956 il primo pianoforte elettrico portatile della Wurlitzer, storica società specializzata negli strumenti musicali.

Si tratta del modello 112 che presentava delle funzioni abbastanza ridotte: una manopola per regolare il volume, un pedale sustain (se non siete musicisti, serve per prolungare il suono di una nota) e delle gambe rimovibili (quello sopra in foto con ben due manopole è il modello già più avanzato). 

I pianoforti Wurlitzer sono stati prodotti fino al 1982 ed hanno quel suono particolare che apre THE LOGICAL SONG dei Supertramp dove a suonarlo è Roger Hodgson che canta anche con quel suo particolare tono acuto (posso perdere l'occasione per riascoltare un pezzo così? Direi di no).

Tale suono (non quello della voce di Roger...) è ottenuto da martelletti che battono su lamelle metalliche. 

Altri artisti legati a quel piano elettrico sono stati John Lennon, Bob Dylan e i Doors. 

In seguito la Wurlitzer indirizzò la produzione solo verso organi e jukebox, quei marchingegni che Fonzie faceva funzionare con un pugno

e che ci hanno fatto compagnia per diverse decadi facendo anche nascere il mitico Festivalbar, programma tv che ha scandito ogni anno le nostre estati con dentro tutta la musica del momento, rigorosamente in playback, ma ci andava bene così. 

SONY: L'IMPERO DEL SOLE

 Sapevate che la Sony, colosso dell'elettronica moderna e dintorni, in realtà compie oggi i suoi bei 80 anni?

Era infatti il 7 maggio del 1946 quando a Tokyo l'ingegnere Masaru Ibuka e il fisico Akio Morita (nessuna parentela con il Pat di Happy Days e Karate Kid) fondavano la società Tokyo Tsushin Kogyo K.K., che contava all'epoca circa 20 dipendenti. 

Nome però un pochino complicato per un'azienda di quel tipo e mancante di quell'appeal capace di caratterizzare i suoi prodotti per attrarre i clienti. 

Intanto l'acronimo TTK venne bocciato poiché c'era già la compagnia ferroviaria Tokyo Kyuko, chiamata TKK, e inoltre esisteva gia la TDK che, con ancora un acronimo più simile, sarebbe stata pronta per diventare una delle maggiori case produttrici di nastri magnetici

insieme alla stessa Sony, Maxell, Basf e altre case che ci hanno fornito il materiale per scambiarci i nostri brani preferiti molto prima che arrivassero gli Mp3 in un'epoca in cui non ci facevamo tante menate sulla perfezione del suono. 

Comunque il nostro Morita voleva una parola che non esistesse in nessuna lingua, identificabile solo con i suoi prodotti. 

Ed ecco che nel 1955 viene trovato il nome Sony, ufficializzato tre anni dopo e che deriva da un incrocio tra la parola latina sonus, quella inglese sunny, cioè soleggiato come l'impero del film di Steven Spielberg, 

dove era alla sua seconda prova attoriale, dopo un fantasy non andato molto bene, un bimbo che crescendo diventerà il famoso Cristian Bale, e anche nome di un variopinto duo pop musicale,

e l'espressione del gergo giapponese Sonny boys che indica i giovani brillanti, destinati a una rapida carriera, preso così come un buon auspicio. 

Da allora tale marchio (reso spesso lucido metallico quando viene rappresentato), oltre all'elettronica di consumo, si è evoluto in altre branche come il cinema con l'ex TriStar Pictures,

quella del cavallo bianco alato, che passata nelle mani del colosso orientale diventerà Sony Pictures Entertainment (suo è il più recente fenomeno K-POP DEMON HUNTER e già nel 1996 la ditta aveva preso l'Oscar per l'introduzione del SDDS Digital Sound System) e la musica, e a tal proposito ne abbiamo GIÀ PARLATO di come la Sony (Music) sia molto presente anche nel nostro Festival di Sanremo al punto da dividersi la più grossa fetta di artisti con la Warner Music e la Universal. 

Eh... gli affari sono affari... 

QUANDO LA LOVE BOAT È STATA DISMESSA

 Il cinque maggio, oltre ad essere il titolo di una famosa ode di Alessandro Manzoni (quello de I Promessi Sposi, permettetemi un pò di cultura seria) segna anche nel 1986 la messa in onda americana dell'ultimo episodio di The Love Boat,

serie tv di enorme successo con i personaggi fissi del CAPITANO STUBING, "Gopher", Isaac, "Doc", Julie e, a partire dalla terza stagione, Vicki, la giovane figlia del Capitano, e show che in ogni episodio ospitava delle guest stars, alcune già famosissime e altre all'esordio, sulle quali venivano imbastite le sceneggiature. 

Particolare l'episodio numero 200 in cui Andy Warhol ha interpretato sé stesso

e nel quale c'erano anche i coniugi Cunningham di HAPPY DAYS, ovvero Tom Bosley e Marion Ross, ma i due personaggi avevano nomi diversi. 

Grande successo anche per la COLONNA SONORA ITALIANA creata di sana pianta e cantata da Little Tony per l'edizione vista da noi (senza il "The") dal 1 giugno del 1980, cioè tre anni dopo la prima originale,

mentre, sempre per l'Italia, chiuderà nel 1990 dopo 249 episodi in totale suddivisi in dieci stagioni. 

E la cosa bella è che all'epoca nessuno era un filler inutile messo lì per allungare il brodo. 

IL VELCRO VENUTO DAL FUTURO

 Chi non conosce o non ha mai usufruito del Velcro? Quel sistema di chiusura che fa tanto futuro e fantascienza quando lo vedi in certi outfit come quelli di Ed Straker presenti nella mia SERIE TV PREFERITA.

Ehm... Forse vi siete distratti con la meravigliosa Gabrielle Drake, ma Ed è quello biondo a sinistra nella foto con la giacca aperta che mostra appunto la striscia bianca di Velcro. 

Pare proprio un qualcosa da fantascienza, si, eppure quel sistema venne brevettato il 2 agosto del 1955, esattamente 70 anni fa!!!

Vabbè, più avanti nel secondo episodio di Ritorno Al Futuro vedremo anche le Nike autoallaccianti, ma quella è un'altra storia (e che storia!). 

2 agosto, quello del 1955, che è anche un giorno che ha visto la pubblicazione di diversi brani importanti,

tra cui BO DIDDLEY di Bo Diddley e Ain't That A Shame di Fats Domino della quale, fra le tante esistenti (con anche una da parte di John Lennon), è una degna COVER rivoltata hard rock quella fatta dai Cheap Trick nel 1979.

Anche la SIGLA delle prime 2 stagionidi HAPPY DAYS, Rock Around The Clock, è legata all'anno del Velcro poiché,

nonostante fosse stata registrata nel 1954 e pensata come lato B di un 45 giri, la sua grande popolarità esplose nel 1955, dopo essere stata inserita nella colonna sonora di Il Seme Della Violenza, diventando un inno del rock and roll.

Un'altra canzone degna di nota del 1955, ma decisamente meno rocknroll, è UNCHAINED MELODY, anche se la sua versione più famosa, quella dei Righteous Brothers ormai legata al film Ghost e ai suoi vasi di creta, è del 1965, mentre questa qui sotto è la sua versione originale.

Quindi, oltre a sancire la nascita del futuristico Velcro, il 2 agosto del 1955 può essere considerato un giorno significativo per la musica rock and roll, con la pubblicazione di brani che hanno definito il genere e che oggi, nelle mie intenzioni, allietano il nostro sabato. 

SCIARE, OH HOO... SALTARE, OH OH OH HOOO

 In questi giorni passati ha compiuto un secolo lo sci nautico

(il gattino non c'entra poi molto, ma mi faceva sorridere), ma la data precisa non è poi così precisa poiché il signor Ralph Wilford Samuelson aveva cominciato all'inizio del 1920 a fare dei test partendo dalla sua idea che, se si può sciare sulla neve, lo si può fare anche sull'acqua. 

Idea all'inizio confutata da una serie di insuccessi poiché il nostro amico pretendeva di sciare sull'acqua usando un paio di normali sci da neve e quindi si può immaginare il risultato essendo troppo stretti per poter stare sull'acqua.

Le cose andarono meglio quando Ralph, con quel nome da Supermaxieroe, si fece costruire degli sci appositi, ben più larghi con i quali cominciò ad avere dei risultati culminati infine in quella sciata del 2 luglio del 1925 durata poche decine di secondi, ma alla velocità di 130 kmh trainato da un idrivolante. 

Dovranno comunque passare ancora tre anni prima che questo potesse essere considerato un vero e proprio sport. 

Da allora in poi tale disciplina sportiva è apparsa più volte anche nel cinema in scene dove si mostrano vacanze da ricchi o perlomeno benestanti (oggi magari tale connotazione non è poi così accentuata), e un po' tutti la ricordiamo anche nella bellissima sigla di ATTENTI A QUEI DUE (la trovate nel post del link) dove Danny & Brett sono appunto impegnati a sciare sull'acqua, ma stranamente, quando la Rai mandò in onda il primo blocco di episodi, quella scena non la si vide mai, così pensavamo che fosse stata fatta apposta per la sigla, e invece non era per niente così. 

La spiegazione al "mistero" la troveremo più avanti al cinema in Qui Montecarlo... Attenti A Quei Due, film di montaggio del 1974 (come quelli di cui ho già parlato fatti per U.F.O.) che avevo anche trovato in VHS in un cestone degli autogrill, e che era stato ottenuto unendo insieme, grazie anche a piccole trovate di collegamento nei dialoghi italiani, due episodi ancora inediti in tv (che vedremo poi nel secondo blocco sulla Rai) e ambientato appunto nella città monegasca dove i due, essendo miliardari, se la spassavano facendo sci nautico e finendo, come al solito, coinvolti in un qualcosa di losco. L'episodio in questione era Una Ragazza Che Sapeva Troppo che, come dicevo, arriverà tempo dopo anche sulla nostra tv.

Da non dimenticare a proposito di questo sport, anche l'episodio di Happy Days di cui avevo parlato QUI (ed ecco che c'entra di nuovo anche il nome Ralph, ovvero quello di Malph), in cui Fonzie fa sci nautico volando sopra ad uno squalo e scena che con tale nome di "salto dello squalo" diventerà un modo di dire di quando, per risollevare una serie tv, ti inventi qualcosa di assolutamente incredibile.

Che poi il salto in sé stesso, che fu fatto veramente da uno stuntman senza effetti speciali, con una buona preparazione atletica non fosse così impossibile, beh non avendo mai provato non saprei dire (e mai lo proverò), come piuttosto più incredibile era invece il fatto di vedere Fonzie fare sci nautico (era lui, Henry Winkler davvero in buona parte della ripresa) con sempre il giubbotto nero addosso, sia lui che lo stuntman...

Quello si che era davvero incredibile. 

ROCK'N'ROLL CAN NEVER DIE (DISSERO I MANESKIN)

 Era il 20 maggio del 1954 quando ROCK AROUND THE CLOCK, la famosa canzone di Bill Haley & His Comets (della quale però non è lui l'autore), usciva sul mercato discografico,

ma stranamente non era stata considerata nel modo giusto poiché stava in origine relegata sul lato B di Thirteen Women (And Only One Man In Town). 

Il vero botto lo farà l'anno successivo perché il brano verrà inserito nel film Il Seme Della Violenza con Glenn Ford e Anne Francis, attrice che più avanti ritroveremo con piacere in IL PIANETA PROIBITO, per cui sarà ripubblicata come Lato A. 

Da lì a diventare poi la sigla della prima stagione di HAPPY DAYS, serie tv che ha appena compiuto 50 anni, il passo non sarà assolutamente breve, ma anzi sarà una lunga consacrazione come uno dei brani rocknroll più famosi del mondo passando anche per American Graffiti di George Lucas ed omaggiata con diverse cover

tra cui QUELLA SWING in italiano del  QUARTETTO CETRA registrata nel 1956, e la ipertecnologica dei francesi Telex sul lato B del loro singolo Moscow Discow del 1979, una insolita VERSIONE cantata col vocoder e così gelida che molti, ascoltandola alla radio, avevano pensato che fossero invece i tedeschi Kraftwerk che proprio l'anno precedente andavano alla grande con The Robots.

In realtà poi si scoprirà che il brano è molto simile a GOING MOVE TO ALABAMA di Charley Patton, ma in fondo gli accordi e i giri del rock'n'roll sono abbastanza basici (molti infatti non sopportano il blues perché dicono che è tutto uguale) per cui alla fine le somiglianze erano inevitabili.

E quindi, ricollegandomi con la frase nel titolo del post gridata da Damiano dei Maneskin in occasione della vittoria dell'Eurovision Song Contest (ma prima di lui mettiamoci Neil Young, eh...), evvai con 1 2 3 o'clock 4 o'clock rock... 

HAPPY DAYS, OVVERO I GIORNI FELICI DELLE SERIE TV

 Oggi compie 50 anni Happy Days e qualcuno dirà "nooo!", perche l'abbiamo visto sul secondo canale Rai nel 1977.

Certo, da noi si, perché al tempo la distribuzione funzionava così e ci vedevamo in quegli anni e dintorni anche LUPIN III che era invece del 1971, ma sulla rete statunitense ABC il primo episodio di Happy Days veniva trasmesso proprio il 15 gennaio del 1974, in perfetto stile sitcom con le risate registrate, e che poi nel doppiaggio italiano tali risate verranno cancellate. 

Serie quella di Happy Days che altri ancora collegano agli anni 80 perché in quel periodo era passata di proprietà Mediaset e la mandava in onda su Italia 1. 

Le vicende della famiglia Cunningham e amici ci hanno tenuti incollati al video per ben 10 anni e 255 episodi, e quando gli ascolti sembravano in calo, ecco che gli sceneggiatori si inventano un doppio episodio che ci lascia col fiato sospeso con Fonzie che fa sci nautico saltando uno squalo.

Episodio che darà anche origine all'espressione "salto dello squalo" che viene usata nel giro proprio quando si cerca di risollevare gli ascolti in calo di una serie tv. 

Anche gli spinoff hanno tenuto quasi tutti banco, primo fra tutti MORK & MINDY, poi LAVERNE & SHIRLEY, Jenny & Chachi (dove Jenny era sempre Erin Moran cioè Joanie, ma chissà perché il doppiaggio italiano aveva fatto questo cambiamento mentre Scott Baio rimaneva Chachi) e altri due con minore fortuna. 

Cos'aveva di speciale Happy Days? 

Direi tutto, come una rara congiunzione astrale a partire dalla musica anni 50 e certi riferimenti ad AMERICAN GRAFFITI di George Lucas (Ron Howard era anche l'anno prima in quel film e rende la serie un ideale pseudo-sequel della pellicola), e senza dubbio un cast azzeccatissimo, con anche un'altro modo di dire nato dalla scomparsa senza spiegazioni del fratello maggiore Chuck Cunningham che appare solo nella prima e nella seconda stagione soltanto in pochissimi episodi, e a conferma di ciò ecco due foto nelle quali potete contare chi è presente e chi no.

Tale modo di dire è la SINDROME DI CHUCK, ovvero quando un personaggio sparisce da una serie tv senza che vengano fornite giustificazioni. 

In questo caso la scelta di cancellare Chuck era stata presa in base al poco interesse verso il personaggio che in partenza doveva essere la guida di Richie e dargli consigli da fratello maggiore com'era, mentre tale ruolo verrà invece coperto dal più iconico Fonzie, il quale adotterà il classico giubbotto di pelle nera alla Marlon Brando de Il Selvaggio solo dopo alcuni episodi. 

Tale sindrome si ripete anche in SPAZIO 1999 dove nella seconda stagione spariscono ben tre personaggi importantissimi della precedente, e succede in moltissime altre produzioni, persino nella recente e nostrana MARE FUORI. 

A sto punto, per concludere direi che ci sta di riascoltare anche le sigle della serie riunite in questo VIDEO che comprende diverse stagioni,

e parlo di sigle al plurale perché nelle prime due l'apertura era affidata a Rock Around The Clock di Billy Haley & The Comets (altro punto di contatto con American Graffiti), mentre la theme song si sentiva poi in chiusura. 

Evvai di Rocknroll. 

UNA VITA PER LA MOTO SENZA ESSERE PER FORZA JOHN HOLMES

 120 anni fa esatti veniva fondata a Milwaukee (la città di Happy Days) la fabbrica della Harley Davidson, moto rumorosa, pesante, lenta, ma con un grande fascino imitato da parecchie altre case anche giapponesi (per un po' ne ho anche avuto uno di quei pseudo cloni) e italiane.

Moto che riporta subito alla mente un film come Easy Rider dove i due protagonisti, Dennis Hopper (anche regista) e Peter Fonda (perché Jack Nicholson era solo il passeggero) guidano due Harley drasticamente modificate per trasformarle in chopper dalle forcelle anteriori lunghissime.

Addirittura per abbassare la seduta su quella di Fonda venne tolta la sospensione che stava sotto alla sella con il risultato che l'attore ebbe pure qualche grave inconveniente alla schiena. 

Film quello dove fumavano marijuana per davvero e certi dialoghi sconclusionati erano venuti fuori per l'effetto di tale sostanza. 

Ma l'iconico marchio della Harley-Davidson era già apparso in Il Selvaggio con Marlon Brando e in seguito lo rivedremo, per esempio, in Harley Davidson & Marlboro Man con Don Johnson e Mickey Rourke, Terminator 2 - Il Giorno Del Giudizio con Schwarzy, Ghost Rider con un diabolico Nick Cage, I Mercenari e Captain America - Il Primo Vendicatore, nonché nelle serie RENEGADE e Sons Of Anarchy.

Da ricordare che Max Pezzali e Mauro Repetto avevano battezzato il loro duo 883 (di cui è in arrivo il biopic in versione serie tv) in onore della passione del primo per tale moto, con la precisazione che la scelta era stata dettata dal prezzo siccome all'epoca era quello il modello più economico della casa del Wisconsin. 

Un po' come quando quarant'anni fa c'era stata la trovata dell'Alfa Romeo di fare una macchina alla portata di tutti rivelatasi poi un flop clamoroso perché veramente brutta.

Per fortuna, non è il caso dell'Harley 883 che, seppure scarna, è una moto dignitosa, mentre nel frattempo la casa madre ha messo in cantiere altri due modelli ancora più economici, X350 e X500, prodotti in Cina ad un prezzo competitivo verso il mercato degli scooteroni (costano la metà di un T-Max), e che in pratica sono delle Benelli Leoncino modificate, ma per il momento saranno disponibili solo per i mercati asiatico e sudamericano.

Ah... nonostante la fabbrica fosse nella stessa città di Fonzie, il personaggio di Happy Days guidava invece una Trumph Trophy 500 modificata. 

Nello stesso giorno, ma del 1963, cioè 60 anni dopo, Martin Luther King pronunciava quel famoso discorso che iniziava con "I have a dream...".

Due modi e tempi diversi di vivere l'America.

Questa è storia, ma anche quella a due ruote lo è. 

IL FESTIVALBAR SURROGATO

 Molte persone si sentono un po' orfani di quella kermesse itinerante che ogni estate si vedeva in tv con gli idoli musicali del momento, italiani ed internazionali, sempre in playback, ma in fondo ci andava bene così.

Era il Festivalbar che segnava l'arrivo dell'estate, ma che, con il cambio di tendenza sulle vendite dei dischi e l'avvento delle piattaforme streaming, non ha più avuto ragione di esistere. 

Anche perché l'idea di partenza prendeva spunto dai brani più gettonati nei Juke Box tanto cari a Fonzie, ormai pezzi d'antiquariato pure quelli, apparecchi che, diceva la leggenda, avevano all'interno un contatore che teneva conto dei dischi che venivano selezionati di più.

Leggenda appunto, mentre la realtà si basava sui più concreti dati di vendita. 

Da un po' di tempo però c'è Sky che rimette in onda le vecchie puntate (dice, se Carlo Conti fa i programmi nostalgia...) e ci sono cover band a tema che ripropongono in spettacoli live i successi del Festivalbar (come anche per SANREMO)

e soprattutto sono arrivate almeno tre trasmissioni (per la maggiore davvero live) a far le veci del vero Festivalbar e sono Tim Summer Hits e i Seat Music Awards sulla Rai, i cui sponsor sono entrambi piuttosto evidenti nel titolo, con pure Battiti Live su Italia 1 che invece ha lo sponsor del famoso cornetto gelato. 

Mentre le prime due presentano un cast completamente italiano, Battiti invece ospita anche una piccola quantità di artisti internazionali fra cui SOPHIE & THE GIANTS (sempre con Purple Disco Machine),

ma per favore signorina Scott, sei una favola, però non ti rasare (o decolorare) più le sopracciglia che è una moda odiosa. 

Ovunque invece trovi che spuntano come i funghi i vari Marco Mengoni, Articolo 31 con Fedez e Annalisa (anche da solista che vede lei che bacia lui eccetera), Pezzali, Rovazzi e Orietta Berti e via così, alla ricerca ogni anno del vero tormentone che però non arriva più come un tempo con i Righeira che ripetevano ossessivamente VAMOS A LA PLAYA cantando negli orologi/microfono (finti), e la storia racconta che fu proprio quella la canzone che ha dato origine al termine "tormentone".

Purtroppo sui social mi è capitato di leggere commenti che davano parecchio contro alla scelta degli artisti invitati a tali kermesse, in particolare erano presi di mira gli Articolo 31 dei quali era postato il video preso da non ricordo quale dei programmi, ma credo proprio che fosse l'edizione 2023 di LOVE MI, mentre cantavano DOMANI SMETTO, andandoci proprio giù pesante contro il duo milanese.

Pensa un po' che a me invece quei due "ragazzi" degli Anni 90 riescono sempre a mettermi di buonumore. 

Eppure sono cresciuto ascoltando Battisti, i Beatles, i Queen e i Pink Floyd. 

Ma sicuramente sono io che sono tutto matto a "mischiare gli stracci con la seta", lo so. 

Però io su quei Tecnichs SL 1200 che usavo in discoteca ci mettevo pure Vamos A La Playa e lo facevo sempre con tanta soddisfazione. 

Cosa che, come si vede nel video qui sotto, succede anche adesso a quelle COVER BAND di cui parlavo prima.

Insomma la voglia di musica, dopo tutto quello che abbiamo passato, è rimasta sempre tanta e, per fortuna, pare che finalmente tutto stia tornando normale e, soprattutto, senza mascherine. 

THE GOOD DOCTOR & CO.

 Se state seguendo la serie THE GOOD DOCTOR (io lo faccio, ma sempre su RaiPlay), avrete notato nelle scorse settimane la messa in onda di un episodio particolare dal titolo The Good Lawyer, in cui il dottor Shawn Murphy ricorreva all'aiuto di una giovane avvocato (avvocata, avvocatessa, scegliete voi) e quell'episodio in realtà era tutto improntato su questo nuovo personaggio che avrà in futuro un suo spinoff dal titolo The Good Lawyer.

L'avvocato Joni DeGroot (nessuna parentela coi Guardiani Della Galassia) infatti soffre come Shawn di un disturbo dello spettro autistico anche se molto diverso poiché il suo è ossessivo compulsivo, e per tale motivo si sono trovati in perfetta sintonia nel risolvere una causa. 

Non è la prima volta che un personaggio appare in una serie tv e poi guadagna un posto da protagonista e mi riferisco ad uno dei casi più eclatanti, cioè MORK & MINDY, in cui l'alieno di Robin Williams arrivava da Happy Days come anche LAVERNE & SHIRLEY. 

È da sempre stato questo un buon sistema per testare una novità senza dover per forza realizzare un episodio pilota su misura. 

Si racconta infatti che anche la fortunata serie ATTENTI A QUEI DUE con Roger Moore e Tony Curtis sia nata dopo un episodio di Il Santo

dove Simon Templar si trovava ad interagire con un miliardario americano, ma in questo caso non si trattava di uno spinoff, bensì di una cosa tutta nuova. 

Al momento non si sa ancora quando verrà prodotta e uscirà la nuova serie, ma sarà probabilmente nel 2024 dato che l'attrice Kennedy McMann ha concluso l'impegno con Nancy Drew, serie ormai in chiusura con la quarta stagione. 

LUTTO IN CASA ADDAMS E DINTORNI

 Mentre Netflix ancora gongola per gli ottimi risultati della serie tv sulla rampolla degli Addams (ma i detrattori non mancano) e Jenna Ortega la vedi ovunque, anche nel sesto episodio di Scream in arrivo a marzo, oggi purtroppo diamo l'addio alla prima Mercoledì della storia televisiva nella serie in bianco e nero, ovvero Lisa Loring,

deceduta a 64 anni per un ictus. 

Lisa aveva portato sullo schermo Mercoledì quando aveva 6 anni e nel 1977 aveva partecipato anche a Halloween Con Gli Addams, un episodio speciale di 75 minuti a colori

(disponibile su YOUTUBE in inglese) che riuniva quasi tutto il cast originale, pure FELIX SILLA sotto la peluria del Cugino Itt, e che nelle intenzioni doveva essere un pilota per una nuova serie, ma poi non se ne fece nulla fino ai film degli anni 90 con un cast totalmente rinnovato dove il ruolo di Mercoledì se lo prenderà Christina Ricci. 

Con la sua scomparsa l'ultimo Addams storico rimane quindi John Astin, pure lui però vittima ogni tanto di fake news sulla sua morte, ma nel mood degli Addams tale argomento potrebbe anche essere preso con gaudio. 

Sempre nel mondo delle serie tv è mancata Annie Wersching

a soli 45 anni, da tempo malata. 

Il suo esordio era stato negli anni 90 in Streghe, apparendo poi in moltissime altre serie tv fino ad arrivare ad interpretare l'agente Renée Walker in 24, ruolo che le diede una grande popolarità. 

Di recente era stata anche la Regina Borg in Picard, 

mentre nel videogame The Last Of Us (di cui fa tanto parlare di sé la serie ricavata, ma con scarso interesse da parte mia forse anche per troppo The Walking Dead e relativi spinoff) aveva interpretato il personaggio di Tess. 

In chiusura ancora di serie tv si parla per la scomparsa a 75 anni di Cindy Williams,

la Shirley della sitcom Laverne & Shirley, spinoff di Happy Days come lo era stato MORK & MINDY ed entrambi con sigle italiane fatte per la bisogna dove, se per l'alieno buffo cantava Bruno D'Andrea, per Laverne & Shirley è toccato a ROMINA POWER.

Goodbye Lisa, Annie & Cindy. 

LA FAMIGLIA DI HAPPY DAYS (E NON SOLO) IN LUTTO

 Allora... Qui serve una piccola premessa, in quanto nella fortunata serie tv Happy Days del 1974, ma trasmessa dalla Rai nel 1977 (anche se molti la associano agli anni 80 di quando era ritrasmessa da Mediaset), ambientata a Milwaukee c'è la famiglia Cunnigham,

che vediamo nella foto, cioè la coppia Howard e Marion e poi i figli che sono la piccola Joanie e il rosso Richie, gli amici Potsie e Ralph e pure il ribelle sciupafemmine Fonzie che chiama Sottiletta la ragazzina della famiglia e che nei primi episodi non indossava ancora il caratteristico giubbotto di pelle nera, ma nella foto non c'è ancora qualcuno? 

Chi è il ragazzo in alto a destra indicato dalla freccia? 

Beh lui è il fratellone maggiore Chuck che palleggiava in giardino con il suo pallone da basket chiacchierando con Richie, quel ragazzone che improvvisamente era sparito dalla serie senza motivazione alcuna dando origine alla cosiddetta Sindrome Di Chuck che si verificherà in diverse serie tv quando un personaggio non molto popolare (o il cui interprete magari non rinnova il contratto) pur facendo parte del cast iniziale viene eliminato senza dare spiegazioni. 

Chuck in questo caso era interpretato da Gavan O'Herlihy,

attore irlandese che ci ha lasciati a 70 anni dopo una carriera non esattamente al top, fra cui una parte in Willow diretto proprio dal suo "fratellino" Ron Howard. 

La scomparsa di Chuck dalla serie era stata decisa in quanto il ruolo marginale di Fonzie aveva preso quel posto di "guida" per Richie che in origine doveva essere del fratellone maggiore, per cui stop... Via... Chuck non serve più e si fa come se non fosse mai esistito. 

E la cosa aveva pure funzionato perché in pochissimi ricordano la sua presenza in Happy Days. 

Ma oggi, in occasione della sua scomparsa, ritengo che sia il caso di ricordarlo almeno su queste pagine web. 

Anche la musica deve salutare un nome famoso del passato, il batterista e fondatore dei Moody Blues, Graeme Edge

che se ne va ad 80 anni. 

Da ricordare ecco la loro ballad più famosa, cioè NIGHTS IN WHITE SATIN

celebre in Italia anche per la cover dei Nomadi che l'hanno fatta diventare Ho Difeso Il Mio Amore, e un'altra loro HIT del 1981 dal titolo THE VOICE

che adoro in maniera particolare ricordando le trasmissioni notturne di Radio Luxembourg.

La band era tuttora in attività, magari non esattamente al livello dei Rolling Stones, ma con la dipartita del batterista i membri restanti hanno deciso lo scioglimento. 
Goodbye Chuck (Cioè Gavan) e Graeme.